Así lució la presentación de Nagari #1: la ciudad lírica e íconos de un espacio en el CCEMiami

Muchas gracias a todos los escritores y artistas que comparten su obra en nuestras páginas de Nagari,
también a todos aquellos que nos ayudaron a difundir la presentación de Nagari #1, pero sobre todo a los
asistentes a la presentación y a nuestros lectores por apoyar este proyecto.
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Presentación de Nagari #1: La ciudad lírica e íconos de un espacio

 

       Lunes 14 de Noviembre de 2011

                    a las 6:30 pm 

                 en el CCEMiami

          1490 Biscayne Boulevard 

                 Miami FL, 33132

I

Por Teresa Cifuentes Plá

Tirada en la maleza
con sus pechos desnudos
fatigada descansa
como en su lecho.

Cantos del bosque
en sus nocturnos silbidos,
gotas de lluvia
corren por su boca.

Tierra sembrada
con puños vividos,
dulce pasto
del fruto prohibido
allí, en su boca.

Datos de la autora
Teresa Cifuentes Plá, nació a mediados del siglo veinte un cinco de Noviembre en La Habana, Cuba. Cursó sus primeros estudios en la provincia de Camagüey donde se graduó en la Escuela Normal para maestros.

Poemas de su autoría aparecieron publicados en la edición impresa del Concurso de Poetas y Narradores del 2007 organizado por el Instituto de Cultura Peruana. También colaboró en la Revista Literaria Virtual “Oriflama” en España.

En el 2009 fue seleccionada para participar en la actividad Tinta Fresca de la 26 Feria Internacional del libro, con su poemario: “Una hoja en el tiempo”.

Un hombre de a pie

Por Omar Villasana

Soy un hombre de a pie
que se sostiene con las manos.
Soy un hombre de a pie
que camina con los ojos.
Soy un hombre de a pie
que añora un andar pausado.
Soy un hombre de a pie
que escucha con atención
el paso de los otros.
Y lo admito
como buen hombre de a pie
también tengo sueños
de pie [s] alados.

Letanía

Por Eduard Reboll

…conversando con el aire y la edad
una mujer atraviesa una alfombra roja
en la entrada de un hospital, donde todos
portan la identidad fotocopiada en la solapa

en su haber y su piel: el epitafio.

con el olor a medicinas en su uniforme
e impregnada de sangre sobre sus huellas
una enfermera canta canciones egoístas
mientras habla de su muerte en el quirófano.

en su haber y su piel: el homicidio.

Punto crudo

Por Alejandra Ferrazza

La lluvia trae el sosiego
de las cosas,
ese impasible acontecer
de la tarde que se decide a estar
sin más preámbulo.
Acodado está el recuerdo
en el rincón más íntimo
de nuestra galería de sueños.
Paso a paso el tiempo
desempolva caprichos,
acapara espacios vacuos,
colmándolos de asfixia.
Se estaciona en el perfil
de los objetos
y parece detenido
provocando desamparos.
Cada minúsculo segundo
se eterniza,
convoca desalientos,
perpetúa desencantos.
En la inercia de la espera
nos sorprende la noche
y una angustia nocturna
nos alerta
al destrozar la luna.
Nuestro enigma se devela
a la intemperie.
La oscuridad abraza
nuestras sombras.
La lluvia ha cesado
mientras descalzos recorremos
laberintos de horas.

Venus

Por Gloria MiládelaRoca

Su boca de agua
dormida
deshabitada
entretiene la lujuria
con melodías

Ofrece su mirada
hospedaje de ligerezas
en la noche negra
devora machos

Encanto prieto
corona viva
limbo de pecados

Dirige un juego de cartas
en la isla de la utopía

El Tule

Por Agustín Fest

Hay veces, abuelo, que tu rostro sobrepasa cualquier cosa que yo pueda imaginar y cuando te miro, no puedo yo pronunciar palabra sin antes desear escucharte, porque tus palabras enumeran cada arruga y definen cuánto se han escondido tus ojos en el rostro por un sol inclemente. –Antes el sol no estaba así –dices de repente–, contigo será más duro, a mi sólo me resta un poco más de su berrinche. Dices así y yo te creo, porque es imposible no creerte, si pareces un ídolo hecho de madera, teñido de bronce y tu camisa se mueve rompiendo vientos, sea porque te has ganado su respeto o sea porque todavía pareces indestructible. Antes me daba miedo que tu rostro cuarteado fuera a romperse y luego comprendí que eres como la madera de un tule. No hay forma de que te rompas, no hoy, ni mañana, e incluso si llegara a verte en la caja, iniciando tu transición a polvo, sabría que no estas muerto… porque no todos los hombres se hacen como tú, no todos los hombres tienen la fortuna de verse como tú… seguramente muchos te recordarán como el abuelo de los viejos hundidos, aquel que hablaba de los berrinches de madre sol.
Tengo que confesarte que si pudiera, cuando estés muerto, tomaría un hacha y haría madera contigo. Tomaría el serrucho, las lijas, el martillo y los clavos, y haría de ti un librero para guardarlo en casa. Trabajaría día y noche para tallarte y regresarte la juventud, para que duraras más que yo y que el mundo. Hablaría con brujos y con curas, para que pedirles una bendición a tu madera y así ésta continuara transmitiendo a los vivos lo que nosotros no sospechamos, lo que nunca sabremos. No es un castigo abuelo, ningún homenaje es un castigo. Le diría a mis hijos y después a mis nietos, que ese librero que guarda las enciclopedias, los poemas y los ensayos del mundo, es su abuelo. Después obligaría a que leyeran junto a ti todos esos libros que tus brazos, tu vientre, tu cabeza y tu sexo guarden, y cuando se hagan grandes, con manos capaces de encerrar las tuyas, les diría que tu mejor consejo se reducía a una cosa–: El mundo contigo será más duro pero nunca pierdas la fe. Porque esos ojos hundidos, tu rostro que lijaba las manos que deseaban acariciarlo, el dolor que guardaban tus labios, nunca permitieron que dejaras de romper el viento.

El cuento El Tule forma parte del libro Fotocuentos que está disponible en formato digital en Amazon.com y lulu.com

Agustín Fest estudió sistemas computacionales, después lo abandonó para estudiar Letras Inglesas en la UNAM FFyL. Trabajó en publicidad durante casi diez años, en comerciales de televisión y ha publicado en diversas revistas casi por casualidad: Penthouse México, Venga!, ¿Dónde ir? y en el suplemento cultural de Guardagujas, en La Jornada de Aguascalientes. Ha trabajado, durante años, en su blog llamado Árbol de los Mil Nombres (arbol.milnombres.net) el cual ahora se llama árbol 2:17 (http://arbol217.com), donde publica novelas inéditas, cuentos, minificciones y la crónica de su cacto come-gatos, come-niños. Durante un tiempo metió su cuchara en un taller en línea de ficción llamado Metatextos (metatextos.com) y fue co-creador de un blog llamado Big Blogger, que se manejaba como un foto reality . También lo puedes leer en twitter (@agustinfest).

Entrevista al escritor Agustín Fest en Twitter

La siguiente entrevista se realizó el 14 de Agosto de 2011 con el escritor Agustín Fest desde twitter.
Para leer la entrevista en formato original se puede consultar en twitter.com con el Hashtag #Setra, también los invitamos a seguirnos en twitter con la cuenta @setraartes.

Proyecto SETRA: Buenas noches, en estos momentos tendremos la charla con el escritor @agustinfest

Agustín Fest: Al parecer me van a entrevistar -a través de twitter-, por si gustan leer. Si no me equivoco, el hashtag de la entrevista es #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest Efectivamente Agustín el HT es #Setra, gracias por acompañarnos.

Agustín Fest: @setraartes Órale... qué formal se ve una entrevista por twitter. Pues aquí, a tus órdenes.

Proyecto SETRA: @agustinfest Como toda entrevista comenzaremos con las preguntas de rigor.
@agustinfest ¿De dónde eres originario y cómo te iniciaste en la escritura? #Setra

Agustín Fest: @setraartes De México, Distrito Federal. Actualmente radico en Cholula. Me inicié como todos: leyendo. Leer invita a escribir. #Setra
#Setra Leer es la imitación de lo que quisiéramos escribir… esas palabras que nos inquietan y quisiéramos entender con manos propias.

Proyecto SETRA: @agustinfest Algunos escritores gustan escribir en diversos géneros¿Qué te motivó a elegir la narrativa?¿Has escrito poesía o ensayo? #Setra

Agustín Fest: @setraartes También escribo artículos para revistas y ensayos. La poesía no se la manejo porque la respeto. #Setra
@setraartes La novela es mi artilugio preferido para escribir, inventar o decir mentiras con apariencias. #Setra
@setraartes Escribí artículos en Penthouse México, actualmente escribo en un suplemento cultural y en mi blog nomás. #Setra
@agustinfest Escribo una columna en el suplemento cultural de @guardagujas, de La Jornada en Aguascalientes. #Setra
(Soy un mago. Me acabo de responder a mí mismo.)

Proyecto SETRA: @agustinfest Es la magia de twitter (con todo y cliché)
@agustinfest ¿Cuál es la primera obra que escribiste que consideras te define como escritor? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Hay muchas cosas que todavía quiero escribir y todas pueden… "definir" algo. #Setra
@setraartes Es decir… cada que escribo algo, todavía encuentro método y novedad. Puedo seguir escribiendo y seguir buscando. #Setra
@setraartes La gente me ha definido como escritor por mis cuentos. Gracias a eso las invitaciones a diversos medios. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest ¿Existe algún tema recurrente en tus relatos? #Setra

Agustín Fest: @setraartes No tanto temas como la mención de personajes. Todos mis personajes están relacionados o saltan de un universo a otro. #Setra
@setraartes Supongo que eso lo hace un tema recurrente: Los universos paralelos. También hablo de fantasía y muerte. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest La escritura es un oficio, el paso al arte es otro
¿Qué disciplina te impones al momento de escribir? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Cinco horas cada tercer día, en las tardes.
Eso si no me distrae mi perro, el trabajo o un cacto que habla mucho. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest para los que lean tu blog o vean tus posts notarán tu afición por la fotografía ¿cómo te influye ésta al escribir? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Fotografiar es una curiosidad infantil. Mis fotos solo son de cielos, de objetos o sombras. #Setra
@setraartes Se me quedó la costumbre cuando un grupo de amigos abrimos un blog de cotidianidad y fotografía. Se llamaba Big Blogger. #Setra
@setraartes Ahora todos los días trato de tomar una foto… como un acumulador de memorias. #Setra
@setraartes La fotografía sería un opuesto a escribir la mentira para entretener. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest ¿Te permites lirísmo en tus relatos o buscas evitarlo de forma consciente?
#Setra

Agustín Fest: @setraartes Algunas veces se da una especie de "estilo situacional" y eso permite un poquito de lírica. #Setra
@setraartes Lo que sí te garantizo que hago con lo que escribo es leerlo en voz alta y me tiene que gustar como suena. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest ¿Cuando lees el texto de otro escritor te dejas llevar por el goce o empleas un ojo quirúrgico? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Gozo leerlo con lo que aprendí como crítico, así como gozo leer solo por entretenimiento. #Setra
@setraartes Ese switch de separar ambas cosas está jodido, se cruzan los cables… pero me divierto. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest De forma regular publicas en tu blog arbol217.com
¿Cuándo te inicias con el blog y con twitter? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Mi blog cumple en unos días nueve años. Se llamaba "El árbol de los mil nombres." #Setra
@setraartes En twitter… no sé, no he contado el tiempo. Creo que ya llevo dos o tres años donde escribo… "bocetos". #Setra
#Setra En twitter escribo títulos, inicios de textos, diálogos de personajes. Son pruebas para verlo escrito. @setraartes

Proyecto SETRA: @agustinfest ¿De qué forma abordas el blog y twitter en el proceso de escritura? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Ah, mi blog… no lo sé. Es un patio donde me la paso jugando. A veces inicio novelas ahí para luego terminarlas "afuera." #Setra
@setraartes A veces abro mi blog pensando que deseo escribir un cuento y puedo dejarlo abierto un par de días, agregando líneas. #Setra
@setraartes Lo de twitter ya expliqué como uso. También lo uso para otros "personajes" o para perseguir un pensamiento. #Setra

Proyecto SETRA:@agustinfest ¿De qué forma te han influido otras narrativas como cine, TV o incluso videojuegos? #Setra

Agustín Fest: @setraartes En imágenes, en mirar los gestos de un actor interpretando un personaje que quisieras en el tuyo. #Setra
@setraartes En videojuegos… tal vez la música, los escenarios, esos ocho bits que son de nostalgia. Hay escenas que se recuerdan. #Setra
@setraartes Cuando escribo algo divertido escucho música de videojuegos. La última novela que estoy escribiendo lo exige. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest ¿Consideras que existen mayores posibilidades de difusión a través de los medios digitales que con los impresos? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Me gustan los medios digitales. Yo sólo sé que estoy vendiendo libros y conociendo gente que de otra forma no sería. #Setra
@setraartes Lo impreso está muy bien. He publicado en medios impresos y está genial, pero no es mi preferencia. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest ¿Crees que con las tecnologías digitales están amenazados los derechos de autor? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Creo que si el creador se preocupa por sus derechos de autor, se le olvida que es… pues, un creador. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest ¿Sientes alguna reserva al publicar en formato digital, digamos por temor al plagio? #Setra

Agustín Fest: @setraartes No, ya me han plagiado un par de cosas y es fácil descubrirlo hoy en día. Prefiero seguir escribiendo y publicando. #Setra
(Aunque he platicado con un par de plagiarios y los dos usaron mi material para enamorar a sus chicas. No funcionó, pero lo intentaron.)

Proyecto SETRA: @agustinfest El blog, el twitter son formas de autopublicarse ¿cuál es tu opinión al respecto? ¿será el futuro de las editoriales? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Las redes sociales son herramientas. El futuro de las editoriales está en lo digital. Habrá ediciones de lujo en papel. #Setra
@setraartes Pero venderán los millones en bits. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest ¿Crees que los nuevos medios digitales te han permitido formas de experimentar la escritura que no tenías hace 9 años? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Pues no. Ahora me distraigo más fácil, como todo mundo, por el sonido de los pajaritos cuando el tuit, o el mail. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest ¿Has empleado algún método de "escritura experimental"? #Setra

Agustín Fest: @setraartes En mi caso un texto inicia como un experimento que después adquiere forma. #Setra
@setraartes La "escritura experimental" es… ¿redundancia? #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest ¿Puedes mencionarnos a 5 autores que al leer su obra te hayan impulsado a escribir? #Setra

Agustín Fest: @setraartes Michael Ende, William Blake, J.C. Onetti, Julio Cortázar y Juan José Arreola. #Setra

Proyecto SETRA: @agustinfest Para finalizar ¿algún consejo que te haya dado otro escritor que a la fecha conservas? #Setra

Agustín Fest: @setraartes "Respirar el texto." #Setra

Proyecto SETRA: Muchas Gracias @agustinfest por charlar con nosotros esta noche.

Agustín Fest: @setraartes Gracias a ti. :)
(Ya me entrevistaron, ya puedo dedicarme a trapear… pelear con mi basset… comer rosquillas y alzar la pluma cuando entran los coches.)

ESTOY AQUÍ…

Por Lidia Elena Caraballo

ESTOY AQUÍ…lo sé porque me atraviesa lo inédito de este instante,
lo inmediato me apresa con su olor a lavanda o a atardecer desterrado.
Desempolvo horas en la prisa
- ahora ellas están quedas, pero despiertan
y rumian un pasado de cuchillos y besos,
o roces comprometidos con cierta eternidad hoy ausente,
cuando pertenecíamos a ese momento crucial de los estertores
y todo el mundo se vestía en plural.
Teníamos un miedo atroz al tiempo…
todavía no me curo de ciertas saetas que destila el ayer,
de esas verdades mutuas que se corrompen
con la discontinuidad y el egoísmo mortal del ahora.

JULIA

por Danilo López

Apariciones de soldados Sandinistas
Blandiendo rifles gringos
Asaltan su tienda

Ella no se arredra
Planta firme su pie, alta como un edificio
Perdón mecánico revestido de ignorancia

“Yan nini lika Telemaco” susurran sus gruesos labios
“Acurrucada en su pecho me sentía completa” recuerda
Desnudos y reposados como dos recién nacidos

Entonces vino la conflagración de hijos
Los cinco implorando amor, apretados como un racimo
“Mejor concubina que un hogar sin padre”

Recogía plátanos verdes descartados por
Empresas Británicas para hacer rondón y huavul
Recorría El Bluff y las minas vendiendo mercancía

“Los hijos te engordan, grande como un frijol es pequeño”
Pero los hijos crecen y se van, secuestrados por guerras y
Golpes de estado, son del mundo, nada más

¿Te acordás de Dead Man’s Creek?
Ahí bailaba el Palo de Mayo
Remolinos blancos rodeando sus pies de Mulata-de-Tal

Los años ni corren ni se quedan
Simplemente suceden cuando les da la gana
Te encogen el cuerpo, te arrugan los ojos

Baile, sincope, colapso, no van juntos
“Otro hijo robado por la muerte” fueron sus últimas palabras.
Con signos tempranos de primavera en sus faldas

Las montañas del Atlántico brillan verde
Un doble arco iris enfrenta anchos cielos azules
Una lluvia persistente desdibuja el río

El resplandor de una lámpara se pasea en su rostro.

foto de Aurora Gonzálvez Conde en Feminicido.net

Sandinista phantom warriors
With commanding Gringo rifles
Assault her store

She doesn’t retreat but
Stands her ground tall as a building
A mechanical reprieve shrouded in ignorance

“Yan nini lika Telemaco” his plump lips uttered
“I felt whole cuddling in his chest” she recalls
Both naked and restful like newborns asleep

Then came the conflagration of children
All five aching for love, bundled like grapes
Better a concubine than a fatherless clan

She collected green bananas discarded by
British companies to make rondón and huavul
She roamed The Bluff and the mines selling stuff

“Children make you fat, big as peas are small”
But children grow and depart stolen by wars and
coup d’etats, they belong to the world, that’s all

Remember Dead Man’s Creek?
She danced there the Palo de Mayo
White eddies circling her Mulata-de-Tal feet

Age doesn’t run or stand still
It just happens whenever it wants
It shrinks your body, wrinkles your eyes

Dance, syncope, collapse do not match
“Another son stolen by death” was her last sentence
With early signs of spring on their wet laps

The Atlantic mountains shone green
A double rainbow fronting broad blue skies
The persistent rain undrawing the river

The lamplight promenading her face.

MARTA ESTREMS Artista plástica

Marta Estrems nació en Rosario, Argentina. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano en Buenos Aires, donde recibió su diploma como Maestra de Artes Visuales y más tarde recibió sus títulos de Profesona Nacional de Pintura, Dibujo y Escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Actualmente reside en Miami, Florida .
Ha exhibido en España, Italia y Argentina, así como también en diferentes ciudades de los Estados Unidos.

A través de recursos plásticos como vigorosas líneas, elegantes y transparentes volúmenes, diferentes texturas, colores y densidades, el trabajo de MARTA ESTREMS hace navegar al espectador por un espacio imaginario, que puede ser interno o externo, pero siempre único e irrepetible.

Algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas y en diversas instituciones en Argentina, Estados Unidos y España.


martaestrems@bellsouth.net

www.martaestrems.com

EXHIBICIONES
Universidad Autonoma de Mexico,”Earth & Water Environmental Cubism” San Antonio ,Texas
Botanical Garden, Piag Museum , ”Earth & Water Environmental Cubism “Miami Beach, Florida
Instituto Cultural de Mexico, “ 5 Naciones 1 Bicentenario”, Miami, Florida
Latino Art Museum ,” California Award”, Ontario ,California
Ana.G. Mendez University, “Dialogue on Diversity”,Miramar , Florida
Consulado Argentino, “2010 Año del Bicentenario”, Miami ,Florida
Crisolart Galleries, “Premio Barcelona”, Barcelona, Spain.
PIAG Museum , “ Hispanic Heritage “, Coral Gables, Florida
FYR Gallery , “ International Artists “, Florence , Italy
Armory Art Center” Hispanic Heritage” , West Palm Beach, Florida
Miami Dade College West Campus, ”Doral Uncovered “ , Doral, Florida
Doral Cultural Art & Gallery , “ Arte America “ , Doral, Florida
The Tower Theater , “ Sixth Sister Cities “ , Miami, Florida
Zu Galeria Fine Arts, “ Amalgam of Colors” , Miami, Florida
Museum of The Americas, “ Women in the Arts “ , Doral , Florida
Miami Beach Botanical Garden,”Individual Exhibition “, Miami Beach, Florida
Galeria Premier, “ Poems/ Drawings” , Buenos Aires , Argentina
Mercado De Arte, Sponsorship of the Secretary of Culture of the City of Buenos Aires, Argentina
Intergra Centro de Arte , “ Award winning “ Buenos Aires , Argentina
Alianza Francesa , “Central Hall “ Buenos Aires, Argentina
Organization of American States, Buenos Aires, Argentina
Galleria del Altillo, “ Expresion 66 “ Buenos Aires,
Argentina

Cine . DVD. “Machete” de Robert Rodríguez

Diez razones ( …y una justificación) sobre una mala película.

1 -Para hacer una película buena sobre un género “malo” (serie B) hay que saber hacer lo malo bien para que sea una buena película.
2-Imitar al maestro Tarantino requiere imbuirse de él y no copiarlo. En esta película se nota que no es el guest director ni lo supervisa como en Sin City o Grindhouse.
3-Para que un héroe feo (antihéroe) y protagonista sea sexy Machete (Dany Trejo) y anticreíble, hay que utilizar el humor (Santiago Segura en la serie Torrente) la indiferencia
(Charles Brownson en sus westerns) o la inteligencia adolescente(Woody Allen en Manhattan o Annie Hall).
4 -Los éxitos de la serie B se basan en la incomprensión y/o exageración de las respuestas delante de las situaciones difíciles, o incluso el abuso de ellas como espectáculo, pero cuando los entornos absurdos se intuyen como respuesta aparece el “dejà vue” y deja de tener su efecto de resolución imaginativa.
5-La escenas de masas de los figurantes no pueden rodarse arbitrariamente tienen que cumplir su función –en este caso de circo- y parecen sonsacadas de una audición antes de rodar.6-Si hay dos chicas que pelean por el héroe ¿Por qué sólo una se queda con él . (Yo como mínimo me imaginaba un trío para romper esquemas, y lo digo en serio). Y si se queda con él ¿porqué no muestra la atracción sexual desmesurada que se merece el “héroe”?. El beso final de la película pretende ser la máxima acumulación de lujuria por las situaciones superadas ( y ya incluyo con ello el término irrisorio o increíble que se merece imitar un final de serie B) y en cambio se convierte en un beso de nieta (Jessica Alba) al abuelo de Heidy encima de una Harley Davinson.
7-Hay una problema de montaje que atasca la narrativa de muchas escenas. No las deja descansar ni desarrollarse por sí mismas y rompen el microrrelato emotivo o erótico que hay en ellas. Por ejemplo cuando él está con April (Lindsay Lohan, por cierto haciendo de sí misma) y la mujer de Booth (un excelente Jeff Fahey) en la piscina.
8-Un guión está para reforzar al personaje y ascenderlo en su recorrido por el film. En este guión hieren tantas veces a Machete con “machetes” y balas que ya siempre intuyes el final. Hay demasiados arrestos y trampas donde “ya lo vamos a matar definitivamente”, y tantas convalecencias que cansa ver tantas “recuperaciones” milagrosas con la misma emoción de enfermo en su rostro. Es decir me apuntaría a que hubieran 15 veces más intentos de asesinato antes que soportar una sola convalecencia más con la cara permanente de aquejado en todas las escenas donde desarrolla la acción.
9-Dirigir a un actor que antes fue un excelente secundario (Danny Trejo) no es lo mismo que dirigirlo como actor principal . Danny Trejo es exageradamente plano en lo emotivo y Rodríguez no ha sabido aprovechar las virtudes de este rostro resquebrajado y amerindio para crear un personaje “frío”. Y al revés dirigir a secundarios que han sido estrellas (Don Johnson, Steven Segal o el mismísimo Robert de Niro) requiere respeto y conocimiento en su inclusión, aunque jueguen el papel de “malos” de comic. Para mí es un error envolver a “malos duros” en “malos bajo la payasada” para soltar la carcajada es de nieta a abuelo. Las hipérboles cinematográficas bien hechas te hacen reír; las tonterías sólo sonreír, que es el peor insulto para una película con estas pretensiones.
10-Los westerns modernos chicano-asiáticos con disputas entre catanas o machetes guajiros, brillo metálico de armas automáticas y hombres volando por el aire con sangre por litros en el cuerpo ya han cumplido su papel como género.
Justificación: Gracias Robert Rodríguez por El Mariachi, Desperado, o Sin City…los que amamos el cine no te olvidamos y creemos en ti. Pero : “No todo vale …pendejo”. (entiéndase con cariño, gracias). Hay que verla …de todas formas.

Eduard Reboll

Libro de Artista - Judith Ghashghaie

Los libros de artista retoman el concepto del libro como un objeto
artístico, en ellos la imagen y el texto se conjugan, predominando en
general aquella sobre éste.
A veces se trata de ejemplares únicos, pero en ocasiones también se
producen en pequeñas ediciones. Las manifestaciones plásticas pueden
abarcar pero no es limitan a la pintura, el grabado, la escultura o las
intervenciones sobre libros ya editados, lo que se conocen como libros
alterados.
Los libros de artista expuestos pertenecen a la escritora y artista
plástica venezolana Judith Ghashghaie que actualmente radica en Miami,
Florida, cuyo trabajo ha sido expuesto en Estados Unidos y Europa.

Poemas breves y pinturas de Leo Lobos

Devagar

Bajo las luces del cielo de estos años
solo
en
la
velocidad
del
Mundo


Tiempos anteriores

Haz de caminar un largo
trecho a pie
antes de conseguir
tus
alas

Silencioso dentro de la noche

Fluir, leve, andar descalzo, inflar lentamente los pulmones
pesar cada paso sentir
cada instante entrar
silencioso dentro
de la noche
como sí ella
fueras
tú

MUNDOS ABSURDOS - PABLO MONTEAGUDO

Si hubiera que definir en cuatro palabras a Pablo Monteagudo como artista, creo que las más adecuadas serían “Fundamentalista de la pintura”. Me resulta sencillo imaginarlo arrojando rabiosamente una bomba molotov sobre alguna reproducción genérica del mingitorio de Duchamp. O quizás sobre alguna de las infinitas “reversiones” encubiertas que incansablemente se han visto del mismo en estos 96 años, despojadas del sorprendente acto de renovación y osadía que la obra original del francés sí tuvo en su momento.
Dejemos las bromas y el sarcasmo a un lado. Pablo es una persona tranquila. Pero además, es un artista con una profunda y genuina fascinación por la labor técnica del arte, entendiendo a esta no como una negación de lo conceptual (¿acaso puede cualquier acto humano no tener un concepto?), sino como el punto de partida desde el cual la creación se organiza como un todo. Forma y contenido en una entidad indivisible.
Grafito, intensos colores de acrílico, grises pedazos de papel de diario, transferencias, hojas de libros, dibujos arrancados de un cuaderno con espiral. Todo se aúna sobre la blanca superficie de la tela en un no-equilibrio decididamente pictórico. Pero innegablemente contemporáneo: la admiración por la destreza de los viejos Maestros no le impide al autor generar una obra propia de su tiempo. Monteagudo no confunde la apropiación del atemporal conocimiento técnico con la anacrónica utilización de temáticas y estéticas de 500 años atrás.
Sus personajes parecen ignorar que son observados por el espectador.

Siguen ensimismados en sus propios Mundos Absurdos. Felices del cómplice secreteo de una niña. Tal vez distendidos y relajados, esperando el comienzo de una película que pareciera sólo puede suceder en su imaginación. O sorprendidos por el inverosímil comentario político de algún medio gráfico que ya es parte irremediable de su propio ser. Pero siempre ajenos a esa mirada que los contempla…
…o será acaso que sí saben que los observamos? ¿Será que nos examinan tanto como nosotros a ellos? Nos analizan? ¿Nos increpan? ¿Acaso no es eso lo que el arte debe hacer?

Esteban Rivero

Página: www.pablomonteagudo.com.ar
Blog: www.pablomonteagudo.blogspot.com

Sobre el futuro del Libro, la Biblioteca y la Lectura.

Por Omar Villasana

Desde hace unos meses que formo parte de twitter con la cuenta @arboldetuolvido, aparte de la función que ejerce como red social (o incluso como espacio para el comercio) ésta se presenta como una poderoso herramienta de intercambio de lectura-escritura.

Contrario a lo que muchos piensan los 140 caracteres no se prestan sólo para formas como el haikú o el microrrelato sino a difundir textos extensos o incluso libros y revistas gracias a los hyperlinks.

Gracias a twitter con sus hyperlinks la lectura/conversación no tiene fin se perpetúa las 24 horas del día. Es dentro de uno de estos tweets que encontré gracias a Roger Michelena @libreros una reflexión de Ricardo Nudelman titulada “Cuando todos los libros sean electrónicos.”

El enfoque que Nudelman le da al futuro del Libro es de suma importancia porque lo hace desde la perspectiva Hispanoamericana.

Algunos puntos importantes que resalta es que todavía en nuestros países la demanda de libros de papel es insuficiente, por poner sólo un ejemplo cito:

“En España, las devoluciones en 2009 fueron las más altas, más del 33% de lo consignado. No es demasiado diferente en mercados como México, Argentina, etc.”

La conclusión lógica que se desprende es que si no existe una demanda suficiente de libros impresos en español tampoco existe una gran demanda de libros en formato digital. Esto da tiempo a editores, libreros y bibliotecas de habla hispana para prepararse ante los retos que representan las nuevas tecnologías.

A mi juicio uno de los puntos medulares de la reflexión de Nudelman es el siguiente:

“en América Latina y España, si bien puede no haber disminuido el número de lectores, por lo menos está estancado desde hace tiempo.”

Y cita cuatro estrategias para destrabar este problema.

La que más llamó mi atención fue la que se refiere al fomento de la lectura “a través de correctas políticas estatales y la difusión de las bibliotecas públicas.”

Dentro de mi experiencia quiero hacer unas acotaciones, lamentablemente la participación de la Biblioteca Pública por lo menos en México es prácticamente inexistente. Los que amamos la lectura en países como México es gracias a las Bibliotecas familiares y al acceso de libros a través de las Librerías. Para que la Biblioteca Pública tenga un impacto sobre los lectores, los mismos deben de tener acceso a ella desde que son niños tal como sucede en países como Estados Unidos. Me gustaría saber cuántos de nosotros contamos con una tarjeta de Biblioteca en nuestra infancia. Yo visité de niño las pocas Bibliotecas que quedaban por mi casa para solo llevarme una profunda decepción. En la secundaria y preparatoria la Biblioteca de la escuela no permitía el préstamo de libros a casa (un verdadero absurdo), solo durante el receso, no es de extrañar que la misma no contará con muchos lectores. Es a partir de la Universidad donde me encuentro con lo que es una verdadera Biblioteca como es el caso de la Biblioteca de la UNAM o la UIA, pero para quienes no se acercaron a la lectura en la niñez cuando se está formando profesionalmente ¿no es acaso demasiado tarde?

Aunque en México la imprenta llegó desde época colonial, no fue así el fomento de la lectura a partir de las Bibliotecas y honor a quien honor merece, en Estados Unidos el sistema Bibliotecario se reproduce gracias a esfuerzos de ciudadanos eminentes y comunes, léase el capítulo VI de la autobiografía de Benjamín Franklin donde se ve un bello ejemplo del nacimiento de la Biblioteca. Casi un siglo después Charles Dickens en su Notas de América con admiración describe como las jóvenes obreras de Lowell Massachusetts no sólo son devotas miembros de la Biblioteca Pública sino también editoras de una publicación periódica llamada The Lowell Offering.

Es aquí donde discrepo con Nudelman y su llamada a la calma. Debemos de formar parte activa de la Revolución Digital y formar espacios de Lectura Virtual (digital) e Impresa tal como lo hicieron Benjamín Franklin y tantos ciudadanos anónimos hace más de 200 años. Aprovechando el Internet, Redes Sociales, Blogs e Impresión de Libros bajo demanda. De no hacerlo nos condenaremos a ser nuevamente testigos pasivos de otra revolución en la cual nos quedamos mudos en una conversación que no va a esperar a que tomemos la palabra.

PALOMA NEGRA

Por Amelia Arellano

“...tengo miedo de buscarte y encontrarte...”
CHABELA VARGAS












Traigo una paloma negra.
Sangrándome en el pecho.
Espejo. Antiguo ser. Torcaza desterrada.
Aletea. Cae. Garabatea mi inocencia con minúscula. Se levanta.
Evita los abismos de mi carne.
Sabe. No se improvisa el vuelo. Tampoco, hay cumbres imposibles.

Hay un afuera que golpea. Golpea, muy adentro.
Hay mujeres con zodíacos truncados.
Dioses de cenizas. Pórticos cerrados.
Manos con anillos, zurcidoras de azahares.
Vientre madre sandía, mente padre lenteja.
Cleopatra copula en los andamios.
Blanca nieve es supervivencia. No enloquecer, enloqueciendo.
Isadora aun no emprende el vuelo.
El letargo tiene sabor amargo.
La “casa del hornero” está vacía.
Barby vive en un hospicio de 10 pisos.
Tanto mides. Tanto pesas. Tanto vales.
María soledad vende su hambre.
Mitos y mordazas hacen olas.
Un solo hombre. Un solo bote.
Solo cabe una. Arriba o abajo.
Una sola: Eva o Lilith. Lilith o Eva.

Hay un adentro afuera.
Un adentro que se desborda en verde.
Un silencio de máscaras mayas.
Una alborada fecundada en la sed y en la lluvia.
Un hechizo de vuelos de caballos.
Un pájaro en la mano de una rama.
Un pulso de saliva y greda.
Pezones tibios. Sangre leche.
Una niña, un niño, una huella.
Pronuncia tu nombre y el Nombre de tu nombre.
Un secreto sabor. Un coloquio entre tres.
Un as de bastos, una espada.
Un oro y una copa. Un grial que se derrama.

Traigo amorosas palomas en mis siete mares.
Vuelos. Tenues galopes, entrañables hiedras.
Pero mi madera memoriosa, no es velamen de olvido.
Traigo una paloma negra.
Sangrándome en el pecho.
Espejo. Antiguo ser. Torcaza desterrada.

ME ABRE LA NOCHE

Por Isabel Gattarello

la tristeza es una palabra obscena
el color de mi voz es tierra seca
y hay un destiempo grosero
entre nosotros

tiene arañas en los dedos
y es inhóspito el día aunque relumbre
no perfuma mi mirada a los que veo
y tienen ruidos difusos mis silencios

me abre la noche en pleno día
y soy forastera en mi manada
aunque arrulle la verdad que nos dijimos
es marioneta anochecida mi memoria

ANTOLOGÍA DEL POETA ARGENTINO LUIS BENÍTEZ PUBLICADA EN EE.UU.

La editorial Ravenna Press, de Seattle, EE.UU. (www.ravennapress.com) acaba de editar una antología del poeta argentino Luis Benítez (Buenos Aires, 1956), titulada "A Heron in Buenos Aires. Selected Poems" (ISBN: 978-0983598237). La selección y traducción de los poemas de Benítez fue realizada por el poeta estadounidense Cooper Renner y el volumen se cierra con un ensayo epilogal de la traductora argentina Carmen Vasco Fernández Moreno. Disponible en www.amazon.com, la información proporcionada por Ravenna Press señala que es esta la primera antología, editada en inglés, abarcativa de toda la obra de Benítez. Por su parte, la revista española de crítica literaria La Biblioteca Imaginaria (http://www.labibliotecaimaginaria.es/page10.php), en su edición del 7/7/2011 concluye su reseña manifestando que: "A Heron in Buenos Aires. Selected Poems sintetiza la obra de Luis Benítez, un escritor y una poesía ya fundamentales para la lengua española”.

Luis Benítez ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales por su obra literaria. Sus 32 libros de poesía, ensayo, narrativa y teatro han sido publicados en Argentina, Chile, España, Estados Unidos, México, Venezuela y Uruguay. Es miembro de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina (SEA), de la Academia Iberoamericana de Poesía (EE.UU.), de la World Poetry Society (EE.UU.), de World Poets (Grecia) y de Poetry Press (India). Ha recibido el Premio Internacional de Poesía La Porte des Poètes (París, 1991); el Premio Joven Literatura de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires, 1996); el Premio Internacional de Ficción (Montevideo, 1996), el Premio Tuscolorum di Poesia (Italia, 1996) y el Premio Internacional para Obra Publicada “Macedonio Palomino” (México, 2008), entre otros.

Facundo Cabral

Por Roger Silverio

Las balas, apagaron tus palabras de amor y de consuelo
Trayéndonos angustia..., sin luz y con profundo duelo.

Aberración, maestra de los lutos…, sin guía, sin sentido
Robó tu vida pura..., con mezcla de torpeza y desatino.

No oyeron tu mensaje de armonía…, nunca te conocieron
Perdona señor esa ignorancia, ¡Cuán grande mal hicieron!

Contabas cuando siendo solo un niño de apenas siete años
Montabas en un tren para ser libre…, sin conocer el daño.

Ese fue tu regalo (fue el segundo), la vida… fue el primero
Hoy Dios entrega a tí el tercero: ¡La aprobación del cielo!

Hacia adentro

Por Julie Sopetrán

Todo está afuera
el árbol, la montaña,
la carretera con sus perros muertos.
Yo
Vestida de sombra
en lo que ignoro.

Recordando a nuestro amigo José Olimpo Álvarez

Video de José Olimpo Álvarez

José O. Álvarez nació en Agua de Dios, Cundinamarca, Colombia, en el año 1950. Estudió Pedagogía Artística y se graduó de Antropólogo en la Universidad Nacional de Colombia. Obtuvo su Maestría y doctorado respectivamente de la Universidad Internacional de la Florida en los Estados Unidos. Fue editor de una de las primeras revistas online en la Universidad de Miami, decano académico de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia (CNADFLORIDA, USA-Online), pionero en la implementación de nuevas tecnologías en educación y coordinador de la sección de autores iberoamericanos de la Feria Internacional del Libro de Miami. Profesor del Departamento de Lenguas Extranjeras de Miami-Dade College, Universidad de Miami y la Universidad Internacional de la Florida. Publicó cinco volúmenes de cuentos elaborados por sus estudiantes, los libros “Cuentos de vida, muerte y resurrección,” “Vivir del cuento” , "Cuentos cortos para viajes largos", "Ensayos literarios", "Contes/Cuentos" (edición francés/español), “Poética de la brevedad en Borges". También publicó varias antologías.
En el año 2009 viaja y se radica en Joplin, Missouri, atendiendo una oferta de trabajo como Profesor de Español-Literatura realizada por la MSSU (Missouri Southern State University), en donde vivió hasta su último momento.

Poética de la brevedad

LA VERDAD ES UNA CHICA DESNUDA (durmiendo en la cama)

Por Augusto Enrrique

Me alimento de palabras en la noche

Yo también
soy el dueño de los muros
donde se lee tu nombre

Cerró los ojos e imaginó
un campo lleno de girasoles felices

Abrir la puerta
salir a la calle
y descubrir (todavía con asombro)
que los árboles florecieron
aún sin la lluvia de tu rostro

Solo veo
dolor en la belleza
desierto de caricias
locura y violencia
repetidos como un mantra
solo eso

Respirar
de nuevo sentir
como las manos
se adueñan de los vasos
y de las pieles

Mientras esperamos
que la sangre llegue al río
deshojando margaritas

Cuando salga el sol
la verdad seguirá durmiendo
desnuda sobre la cama

Igual sigo del otro lado
todo el tiempo estoy
entretejiendo palabras

¿De qué están hechos los Libros?

Por Omar Villasana

En Las Metamorfosis de Ovidio Febo es castigado por Cupido a ser despreciado por la ninfa Dafne quien en su desesperación pide a su padre Peneo la convierta en un objeto que retire de si ese afecto que se niega a corresponder. Peneo cumple su deseo y Dafne es convertida en un árbol de laurel.
Febo no logra consumar su pasión pero no por ello deja de amarla:
“Ya que no puedes ser mi esposa, serás en verdad mi árbol; siempre mi cabellera, mis cítaras y mi carcaj se adornarán contigo. ¡Oh, laurel!, tu acompañarás a los capitanes del Lacio cuando los alegres cantos celebren el triunfo y el Capitolio vea los largos cortejos...”
Si las hojas de laurel serán testigos de tantas hazañas, el libro impreso (cadáver del árbol) no sólo será testigo de crónicas, será alimento, consuelo de corazón contrito, sombra que da cobijo por cientos de años.
¿Pero acaso el libro está hecho del matrimonio de grafito y celulosa? Aunque la pregunta suene absurda, el advenimiento de las tecnologías digitales en formatos que nos permiten la inmediatez y la movilidad del libro impreso (no es lo mismo tratar de leer en una laptop que en una tablet) vienen a sacudir la certidumbre de un medio que con justo valor ha tomado residencia en nuestras vidas.
Pero el libro impreso no deja de ser un medio y no por ello debemos temer que el verdadero mensaje busque alojarse en cuantos de silicio, en código de software, en pulsos eléctricos.
Los libros son un espejo pero no una imagen narcisista, sino un reflejo que nos descubre.
Entonces realmente ¿de qué están hechos los libros?
Los libros están hechos de nosotros mismos, de nuestros miedos, vicios, frivolidades, sueños, virtudes, ideales y de las preguntas que nos hacemos todos los días como seres humanos.

Mrs. White

Por Sergio Astorga

Una ráfaga de pupilas se tensan casi liquidas al medio día.
Un altamar de jamases -guarida de adioses- a las tres.
No todo es blanco lo que queda fecundado a las seis.
Por la carne también se llena el tiempo, de noche.

Todos los días por estas horas escribía en su libreta sin importarle que el hilo de la historia no tenga sentido.

Luto de la casa en mis congelados ojos, los lunes.
Sonoros abandonos en mi vientre nupcial, los martes.
Utensilios de madera que recuerdan a mi madre, los miércoles.
La fiebre venenosa de mis labios de viuda, los jueves.
La garra derecha atrapando el aire semántico del sexo, los viernes.
Negras puntos de sombra en mi falda, los sábados.
Los domingos descanso.

Todos lo días por estas horas un pez espada deja sus escamas como si fuera verdadero. No es así, Mrs. White?

Sergio Astorga - Dibujo en Tinta China/papel 20 x 30 cm.

La ciudad después del humo

La ciudad después del humo, de Mario Capasso (Martelli y López Editores, V. Martelli-V.López, 2011, 268 páginas)
Reseña por Germán Cáceres

Estamos ante una novela ajena al realismo y absolutamente libre en su concepción, de modo que cada lector puede interpretarla de acuerdo a su perspectiva y tener también su propia valoración.

La anécdota es leve y sobre todo escurridiza. Un narrador-protagonista cuenta que los habitantes de La Ciudad, ante la presencia de un humo que la cubrió por completo, debieron huir mientras él permanecía durmiendo en su pieza. Pero al retirarse la humareda, los ciudadanos regresan y entonces el personaje comienza a recorrer esa Ciudad maloliente -el hedor no deja de evocar la muerte-, sucia y en ruinas. Y se encuentra, así, con un mundo carente de sentido y, en estado de somnolencia, arriba a una estación de tren repleta de cadáveres, en la que encuentra a un perro flaco que le hace compañía hasta el final de la historia. Más tarde se produce una inundación causada y ambos navegan en un barquito del que no se dan precisiones. Porteros y policías sortean las aguas tomados de escobas, flotan computadoras con los usuarios pegados a los teclados, vehículos de todo tipo son arrastrados por la corriente y numerosas personas trepan por las pocas paredes que quedan en pie. Después de acceder a una autopista principal, en la que ocurren accidentes fatales y choques en cadena, desembocan en una zona de incendios provocados por una fábrica que fue quemada por los vecinos. El humo parece regresar, la gente empieza a abandonar La Ciudad y el perro también se aleja del narrador. Éste, en una suerte de leitmotiv humorístico, a lo largo del libro se siente acuciado por un abrumador deseo sexual que no encuentra forma de satisfacer y, a la vez que imagina mujeres despampanantes, recuerda los momentos gloriosos vividos en un prostíbulo situado en un callejón sin salida de La Ciudad.

Pero el auténtico protagonista de La Ciudad después del humo es el lenguaje. Mario Capasso (Villa Martelli, 1953), que, además de esta novela, tiene tres libros publicados, demuestra capacidad para enhebrar con ritmo y soltura períodos largos. En su prosa amplificada de frases caudalosas -resueltas con acrobática soltura- testimonia un amor incuestionable por la belleza del idioma y juega con las palabras, a las que suele darles un giro burlón e irónico recurriendo al lunfardo, a las locuciones populares y a oraciones que repiten títulos de películas, de canciones y de libros.

En cierta forma el texto se inscribe en la literatura del Absurdo al registrar un universo disparatado, tan inasible como fantasmagórico, con algo del espíritu de las misceláneas de Macedonio Fernández o de “los raros” uruguayos (Felisberto Hernández y Mario Levrero, entre otros). No obstante su permanente humor, la narración evidencia bastante pesimismo y transmite una sensación de angustia y de fuerte melancolía: “Costó, pero aquí estoy, sometiendo mis experiencias recién hoy a este tanteo de escritura que (...) irá a parar a la cavidad más atravesada de una biblioteca descartable y allí permanecerá hasta que se pudra el universo (...) porque todo un día será pasado y olvidado y borrado”. Para apuntalar este pensamiento una serie de monólogos interiores se encargan de reflexionar profundamente sobre la existencia.

La Ciudad después del humo es una novela que debe leerse con suma atención para indagar en sus múltiples sentidos y poder disfrutar tanto de los vericuetos de su magnífica escritura como de sus agudas introspecciones. El mismo autor tal vez da una pista kafkiana cuando sugiere: ”Como el caso de aquel agrimensor yendo a perpetuidad hacia el castillo, según había leído una noche de invierno en un sillón prestado, cuando ni soñaba con el humo y su proceso”.

Tanatológica

Por Judith Ghashghaie

Lleva las flores a tu madre,
a la mariposa
arráncale las alas
o enciérrala;
no alquiles alfombras,
tengo alergias.
Recuerda, soy atea:
Guárdate plegarias
y Misa de Exequias.
Prescinde
de cofre o carroza,
sufro de claustrofobia;
innecesarios serán:
trámites legales,
cinta impresa con mi nombre,
Libro de Firmas,
estampita recordatoria,
cancelé poliza de
cremación y urna para cenizas.
Por favor, no vengas,
me enterraré con mis propias manos.

Reunión en Panera - Tomar té

Tomar té se hace
emocionante si
compartimos con los
amigos.
Aun más si lo hacemos
cuando trabajamos en un
proyecto literario.
La mesa puede estar regada
pero los pensamientos fluyen
como geyser en erupción
después de habernos
quemado la lengua.
=Roger=

Vergüenzas

Por Gloria MiládelaRoca

Foto: Adriana Karina Alone











Aquel mortal
sometido al ocaso
moja la piel de su aventura
se espanta de soledad

Un equipaje de disfraces
caretas murmurantes
hacen fiesta de su ayer

Lo busca el viento
cargado de anarquía

Un eco negro que hostiga
y corroe pensamientos
grita desde su pecho bizarro

lo acobarda

Fotografía

Por Omar Villasana

Mentiría si dijera que no me importaba que había sido de su vida, lo cierto es que el tiempo y la distancia que nos impusimos de forma semivoluntaria pesaba más que el deseo de remover ceniza.
También es verdad que cuando por casualidad vi su foto etiquetada en la web donde su rostro dibujaba una triste resignación sentí una mezquina satisfacción. Ese estúpido consuelo de pensar que no solamente yo la pasaba mal, que quizás en ese instante en que la cámara la captó con la guardia baja por su mente cruzaba mi recuerdo y por ende ella no era del todo feliz.
Cristina siempre fue el tipo de mujer que no necesitaba a nadie a su lado para ser exitosa y mi mayor temor era que tampoco requiriera a nadie a su lado para ser feliz. Toda actividad que emprendía la hacía con pasión, sin miramientos como si la vida se le fuera en ello y en el fondo eso siempre me causaba un poco de envidia y celos. Yo siempre buscaba tener una ruta trazada un plan que me llevara sin rasguños y con éxito del punto A al B.
Era cuestión de tiempo que nuestra ruptura sucediera pero yo precipité las cosas para que no fuese ella la que decidiera dejarme.
Volví a ver la foto en la que aparecía con Él a su lado, la verdad es que nada podía adivinarse en su gesto o su mirada que pudiera darme consuelo, lo único cierto que podía deducir de esa imagen era saber que su felicidad no llevaba escrita mi nombre.

Esa parte que se esconde

Un conjunto de poemas que navegan en las aguas del deseo y la pasión, componen el primer debut en solitario de una autora que ya tiene todo un trecho andado, tras haber publicado textos en revistas y publicaciones tanto de su tierra natal como de Estados Unidos, donde reside y ejerce el periodismo desde finales de los 90.

Esa parte que se esconde –a juicio de mediaIsla editores, ltd, responsables de la edición- constituye “una apuesta desenfrenada, una aventura a toda piel sobre el tablero del fuego y la pasión”. Es un libro que cuestiona y se cuestiona sobre el amor, sobre el deseo y pone a las palabras, cuerpo a cuerpo, frente al nombre de la cosa que se nombra.

En palabras del escritor barranquillero Jaime Cabrera González, los poemas de Beatriz E. Mendoza “tienen la virtud de revelar la intensidad del fuego, la calidez del rescoldo y las pavesas definitivas valiéndose de la expresión sencilla y singular en que se fraguó una experiencia del deseo y su más allá”.

Por su parte la periodista colombiana Adriana Herrera destaca que “Beatriz E. Mendoza tiene una lengua capaz de usar los nombres más comunes de las cosas, la pura materia cotidiana, para encender fuegos breves e impredecibles con los destellos y las sombras del deseo."

Esa Parte Que Se Esconde

De tu cuerpo intocable sólo reclamo
una muesca del iris de tu ojo izquierdo
que hice mía una noche en que me hundí en tus ojos
hasta que la luz del día los invadió cegándome.

De tu cuerpo intocable sólo reclamo
ese centímetro de piel en tu espalda
que bauticé a punta de besos hace ya mucho tiempo
consumida por un amor que ahora sirve de nada.

También (se me olvidaba)
un cachito de tu pelo
y el lunar que tienes en el lugar impúdico.
Pero sobre todo, sobre todo es mía,
esa parte que se esconde a los ojos del mundo

Instrucciones

Escucha lo que te digo.
No me vistas sin antes desvestirme.
No me abraces sin enlazarte a mi espalda.
No me invites a comer algo que no sea etéreo.
No me seas fiel, sino fiel a tus palabras.
No me hables sin antes escucharme,
sin antes indagar en el fondo de mis sueños.
No vengas sin ambición, sin talento y sin ternura.
Y ten siempre dispuesta una sonrisa alada
y el hueco que se forma entre tu pecho y tu brazo
o el que habita en el centro de tu espalda
o el que puebla de sombras el valle de tu ombligo.

Una noche,
cualquiera de estas noches,
cualquiera de estas cosas
pediré prestadas.

Centerfold

La chica de la revista
mira absorta un paisaje exótico.
Su cuerpo, sus tetas apretadas,
la fina lencería,
el maquillaje,
los aretes,
los tacones,
todo,
todo perfecto.

Yo en cambio carezco
de todas esas cosas
y sin embargo tengo
el paisaje exótico de tu cuerpo de cedro,
la limpieza de mi rostro,
mis tetas pequeñitas
que tú llamas perfectas,
el vestido ocre de mi sudor perlado,
la mirada perdida en el éxtasis.

Y la pose: las manos en el pelo
y el perfil que te mira de reojo.
Y tu sexo en mi sexo.

Cámara de Torturas

Átame.
Ata mi cuerpo al tuyo
Con una sola y extensa caricia
interminable como esta noche.

Átame.
Encadena mis pies a tus pasos,
mis manos a tu pecho,
amordaza mi boca con tus besos
y venda mis ojos con tu llanto.

Tortúrame con el peso implacable
de tu cuerpo sobre el mío
y entierra el filo de tus caderas angulosas
en la carne blanda de mi vientre blanco.

Asfíxiame con tu respiración.
Abofetéame con tu cabello.
Quema mi piel con el contacto de la tuya
y marca mi rostro con la huella de tu lengua al rojo vivo.
Fustiga mi espalda con tu saliva ardiente
y doblega mi cuerpo bajo la fuerza de tus manos.

Cuando me rinda,
cuando me entregue,
cuando por fin confiese,
recoge mi cuerpo abandonado
y deposítalo en la celda inexpugnable de tu piel
tras los barrotes de tus piernas y tus brazos.

Da entonces a mi boca
el alivio de tus líquidas palabras,
a mi frente el descanso del sueño.
Sé mi salvador y mi verdugo
y espera junto a mí
la llegada del alba,
el arribo de la próxima jornada.

Beatriz E. Mendoza nació en Barranquilla, Colombia. Estudió Comunicación Social en Bogotá y luego emigró a Estados Unidos. Ha publicado cuentos y poesías en las revistas literarias Baquiana, Puesto de combate, Narrativas, Letralia y en el suplemento dominical del periódico El Heraldo. Su relato “Toñita” fue incluido en la antología Rompiendo el silencio de Editorial Planeta. Esa parte que se esconde es su primer poemario.

A la venta ya en: http://www.lulu.com/product/paperback/esa-parte-que-se-esconde/14727726
Blog de Beatriz E. Mendoza: http://www.paramatareltiempo.com

83 novelas de Alberto Chimal

-

83 novelas no son novelas en el sentido tradicional. Cada novela o minificción abarca sólo unos pocos renglones. El autor nos dice que estas historias “atienen al significado original de la palabra, que proviene del italiano de hace muchos siglos: novella era una nota pequeña, una noticita, un aviso breve”. El libro se encuentra disponible para descargar gratuitamente en el siguiente enlace:

83 novelas, un libro nuevo e inesperado

A continuación incluimos algunas de las mini novelas:


Leyenda

Los interrogaron con fierros y cuchillos para que revelaran el secreto del mundo. Uno cedió: despacio, comenzó la historia que los contenía.


Antropología 2

Aquella otra secta predicaba que sólo se salvarán quienes perciban el fergues, el día santo y tenue entre el lunes y el martes.


Patología 2

El caníbal dejaba sólo la boca de sus víctimas, a la espera de posibles quejas. Nunca oyó ninguna, así que vivió muy feliz.


La prueba

Esperó un segundo con los ojos cerrados. Los abrió: como todas las veces anteriores, el mundo volvió a existir instantáneamente.

CUENTOS DEL CONTADOR DE CUENTOS

Por Francisco Garzón Céspedes

HONRA


El contador de cuentos una vez más se negó a incluir, en su presentación, anuncios de mercaderías inservibles. Conocía la diferencia entre comunicar y vociferar. Esa noche se quedó con hambre. Un hambre acumulada por siglos.



VUELO

El contador de cuentos, al dormir, tiene una pesadilla. Habitará una isla desierta y sólo puede llevarse un objeto. Ni siquiera dos. Sí, tiene derecho a elegirlo. Sí, será cualquier objeto que él decida. Pero únicamente puede ser uno. No duda. Aferra con fuerza el diccionario.


Publicado por Ediciones COMOARTES, CIINOE/COMOARTES S. L. para celebrar el Día Internacional de la Narración Oral, en su Colección “Gaviotas de azogue” / 132, 20 de Marzo de 2011, Madrid, España.

HYPNOTIC BOX / CAJA HIPNÓTICA

Video de Javier Hernández


Sinopsis: los planes de una noche de cerveza y televisión son interrumpidos por una extraña y breve llamada; una misión confusa comienza donde la realidad y la hipnosis conviven juntas.

El Sueño Americano

Por Omar Villasana

Mike entró al Bar del aeropuerto portando su uniforme camuflado del Ejército de los Estados Unidos de América. Varios parroquianos le abrieron paso, orgullosos de ver a uno de los suyos como guardián de la democracia y la libertad.

Un poco abrumado, Mike no había tenido tiempo de cambiarse pues estaba en tránsito a su destino final, tomó asiento en la barra.

-Muchacho, déjame invitarte un trago- le dijo un hombre que bien podría ser su padre.
Sin darle tiempo a contestar agregó:

-¡Una cerveza para este soldado que tiene sed! a mi cuenta por favor. Mi nombre es Wayne, ¿sabes? yo soy veterano. ¿Cuál es tu nombre y a donde te diriges?

Le preguntó mientras ambas miradas azules se cruzaron como un espejo separado por el tiempo.

-Me llamo Mike y voy al cuartel de Carolina del Sur antes de que me transfieran rumbo a Afganistán.

La televisión subió de volumen inesperadamente, imágenes de las manifestaciones de los maestros en Wisconsin (a los que les habían despojado de su derecho a huelga) se sucedían con rapidez.

-¡Malditos socialistas si por ellos fuera este país se lo llevaría el carajo! ¿Cómo se atreven a pedir pensiones y seguros de salud? encima pagados con nuestros impuestos. Deberían aprender de Mike que está dispuesto a sacrificarse por su país para que ellos puedan disfrutar de la democracia. ¡Salud por el Sueño Americano!

-Salud.

Respondió Mike sin mucho entusiasmo mientras recordaba como decidió darse de alta en el Ejército después de meses de buscar trabajo tras el quiebre de la empresa en la que trabajaba.

-Sólo espero que sea cierto aquello de que siendo Biomédico quedo exento de ir al frente de batalla- pensaba para sus adentros mientras daba el último sorbo a su cerveza y recibía una palmada de Wayne.

TÚ ERES LA QUE SABE

Por Gabriel Xirgu I Javaloyes


Isabel tiene la guitarra de la espalda
Pulsada por los versos del poeta
Y sonríe con los parpados de madame Alexandra
Sus brazos son retoños de abedul
Guardan corazones y cantos de ruiseñor
Isabel tiene los ojos de bosque incendiado:
Acaricia su mirada con un rozar de alas
Y en la cabeza lleva el vuelo de los pájaros
Entre sentimientos encantados -nos encanta-
La visión que construye en medio de la destrucción
Isabel "Tú eres la que sabe"
La vida y la poesía es todo y es más
Que unas nalgas de manzana prolongadas
Por las piernas de una amazona
O la geometría adolescente de unos senos
Formando una sombra devoradora de sombras
Isabel tiene el vientre constelado de ternura
Los costados ondulados de olas
Y poderes sobrenaturales para sentirlo todo
Isabel abre las paredes y decora las ventanas
Y atrapa mariposas para reconstruirlas
Hace que en su casa se duerma en paz
Sin necesidad de morir en el sueño
Y no me importa despertar un segundo antes
Para reanudar mi vida de Apocalipsis
Isabel puede hallar la alegría donde gotea el dolor
Puede vivir más vidas que un gato mestizo
De los tejados de Estambul
Y sentar a Belcebú para enredarle la intención
Mientras come tallarines y le pone la cola al burro
Isabel es la dama de hierro y el aire más claro
Puede evitar la fatiga de nuestro ser mortal
Con el trino de un beso que toca el oído
Isabel puede transformar el vino en café
O en jugo de granadilla andaluza
Isabel puede evitar que llueva en Macondo
Y revertir las estampas del presente
Cruzando mi voz con sus dedos cruzados
Isabel puede salvar a todos los ateos indefensos
Ante las conspiraciones del bien y del mal
Y amar por los siglos de los siglos
Con la música profunda y grave de su voz.


Gabriel Xirgu I Javaloyes: Bogotá 1960. Administrador Educativo, Universidad Autónoma de Barcelona, Becario Andrés Bello en Proyectos Educativos en Investigación curricular 1986. Libros publicados: Mediodía de Ceniza (1998), Sacramento y el muertito de amor (2004). Beca Ministerio de Cultura Colombia 2006 Creación Literaria, Universidad Central de Colombia. Corresponsal UNIROM para Colombia, actualmente reside en la ciudad en Fusagasugá, Colombia.

De tu piel a mi Universo. Selección de Poemas de Kary Cerda

Fotografía de Kary Cerda


Sangre de Voz

Se ha vuelto sangre
el aire en los costados
ya no es la voz
lo que se escucha
es la palabra expuesta
derramada

sangre de voz
sentencia abierta

inunda mi oscuridad
lo más perfecto
lo más selecto y
soberano

es la palabra expuesta
derramada

Del libro: Usumacintamente. Mex. 2004



Para Besarla

Encontrar la nuca de la palabra

tan sólo para besarla


Del libro: De tu piel a mi Universo. Mex. 2010





Táctil Soledad

Beber
al borde de los poros
su tinta
tibia de táctil soledad


Del libro: De tu piel a mi Universo. Mex. 2010



Larga Distancia

Él llamó
porque no podía dormir

yo había llamado
porque no podía vivir


Del libro: De tu piel a mi Universo. Mex. 2010




Tierra Anegada


Cuando tú me miras
soy tierra anegada

Ave maravillada
por el sol negro de tus pupilas

Piel de desierto bendiciendo tus ríos
tus lagunas

Soy animal herido
cobijado entre tus brazos

Pero sobre todo soy
Mujer-Ceiba avasallada
por la jungla viril
de tu presencia

Del libro: Usumacintamente. Mex. 2004.


Kary Cerda, fotógrafa y poeta. Nace al sur de México en Villahermosa, Tabasco. A principios de los años 70’s se inicia simultáneamente en la fotografía y la poesía, práctica que continua ejerciendo hasta el día de hoy. Hacia 1976 recibe el entusiasta apoyo de Gustavo Sainz y de Vicente Leñero respecto de su trabajo literario y continúa explorando la fotografía hasta que en 1980 decide dedicarse profesionalmente a ella. Asimismo, consolida su formación en el área de las ciencias sociales, obteniendo la licenciatura en Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México. Se traslada a vivir a la ciudad de París en 1979, donde estudia Fotografía en la Société Française de Photographie, en l´Ecole Photographique d´Enseignement Technique y con Scott Maclay en el American Center. Obtiene por oposición, la plaza de Auditor libre en Fotograbado en l´Ecole Nationale d´Arts Décoratives. En paralelo, realiza estudios de Maestría en Demografía en la Université de París I, Sorbonne; e inicia su formación con diversos maestros e institutos en Desarrollo de Habilidades Terapéuticas, en Francia, España, Bélgica y Suiza.

La Biblioteca Nacional de Francia elige su obra fotográfica para formar parte de su prestigiada Colección en 1987. Fotógrafa del Archivo de Galerías del Museo de Arte Moderno “Georges Pompidou”. Creadora del Taller Pedagógico de Fotografía “Zoom sobre Rodin” de los Museos D’Orsay y Rodin. Expone y coordina el Espacio Fotográfico anual del Salon de la Jeune Peinture, en el Grand Palais, a través de los grupos Kapala, Lumière y Emile Asa, de 1983 a 1988. Forma parte del comité de redacción de la revista Phératique, de 1983 a 1985. Miembro de la Unión de Escritores de Francia donde participó en el Comité Directivo durante varios años, siendo representante de la misma en Montreal, Canadá en 1988. Regresa a México en 1991. Ha participado en más de 100 exposiciones fotográficas personales y 300 colectivas en Francia, España, Italia, Austria y México. Ha dictado alrededor de 400 cursos y conferencias sobre arte y desarrollo personal; ha ofrecido más de 50 recitales de poesía y creado 2 espectáculos multidisciplinarios. Desde 1982 integra la poesía a sus exposiciones fotográficas. Se han publicado más de 20 Libros ilustrados con sus fotografías, 4 con sus poesías y un CD con sus poemas traducidos en canción.

Libros de artista y óleos de Isabel Sevillano

Dentro, fuera

Libro basado en el concepto de lo que está dentro, está fuera, este libro es continuación de una serie de óleos partiendo del concepto de las ventanas.

El paso del tiempo en azul

A través de unos ojos azules se expresa el paso del tiempo, y no sólo el físico, expresado por el mapa y las isobaras, sino ese paso del tiempo en la mirada, en el interior, en la vida de cada ser humano.

Limpieza, viveza, deseos de vivir, inocencia en la mirada de un niño. Mirada de la juventud, explosiva, con fuerza, remarcando rasgos, energía viva, abierta al mundo que vive. Y por último la vejez, la sabiduría, la pequeñez de la mirada, la expresión de una vida pasada, dulzura, paz y casi vuelta a la niñez.

Muestra de la serie Soledad de más de sesenta óleos basados en la lectura de "Cien años de soledad " del escritor colmbiano Gabriel García Márquez.

Melquíades

La casa de los Buendía

Retrato de familia

Remedios la Bella




Isabel Sevillano,Valladolid, España. Diplomada en Ciencias de la Educación, en la especialidad de Ciencias Humanas, Universidad de Valladolid. Desde pequeña asiste a clases de dibujo impartidas por el catedrático de Bellas Artes Don Asterió Vivero. Posteriormente inicio sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y en Talleres de Arte en Valladolid, en la Fundación Esteban Vicente en Segovia, y en el Taller de Grabado Calcográfico de la Diputación de Valladolid.

Isabel Sevillano es una artista polifacética tanto por la variedad de técnicas, óleo, pastel, acrílico, crayón, grabado calcográfico, serigrafía…, como por la diversidad de proyectos y trabajos realizados. Entre ellos se destacan: ilustraciones para libros. Libros de artista. Colaboraciones con dibujos en prensa. Diseño de monotipos para etiquetas de vino. Obras de pintura en troncos de árboles , para instituciones y espacios públicos. Carpetas y ediciones de grabados calcográficos para la Universidad de Valladolid, el Instituto de Estudios Europeo y el Museo del Vino .Peñafiel. Valladolid. Realización de Exlibris. Diseño y realización de Premios en serigrafía.

Ha participado en exposiciones colectivas en Valladolid, Segovia y Palencia. Exposiciones individuales en Valladolid, Palencia, Santander, Segovia, Soria, Málaga, Madrid y Paris. Tiene obras en colecciones privadas de Brasil, Ecuador, Málaga, Madrid, Santander, Valladolid, Valencia etc., y en el Ayuntamiento de Valladolid. Patrimonio Artístico de la Junta de Castilla y León. Colección de Arte de la Concejalía de Cultura de Cantabria. Fondos de Arte del Museo del Vino de Valladolid. Colección de Arte Contemporáneo de Caja Madrid. Colección Particular de S. A. R. Don Felipe de Borbón, Príncipe de Asturias. Fondo de Arte de la Universidad Carlos III de Madrid. Colección de Arte Contemporáneo del Colegio de España en La Cité Universitaire de Paris. Patrimonio Nacional de la Casa Real y en la Colección Particular de S. M. la Reina Doña Sofía.