Tartufo de Moliere

Adela Romero ART presenta:

Cuando Molière escribió esta pieza tuvo que esperar cinco años para poderla representar libremente. Después de una primera y única puesta  escena en 1664 la obra fue prohibida hasta 1669. En el ínterin Molière escribió distintas versiones de la comedia para eludir la censura y las amenazas  de muerte en la hoguera. Los más altos personajes del reino, instituciones religiosas y dramaturgos se movilizaron para acallar su denuncia sobre los hipócritas. Tartufo o el Impostor atacaba ciertos grupos de poder que no permitieron quedar en evidencia y presionaron al joven Rey Luis XIV en un momento apasionante de intrigas palaciegas y feroz lucha ideológica y religiosa.

La vigencia de este tema es inminente, en especial con relación a ese comportamiento humano nuestro de  ocultarnos detrás de una máscara para tapar malas intenciones; no obstante, es una constante  en el teatro y, más aun el clásico, que surjan  soluciones casi mágicas para que los buenos salgan airosos y triunfadores de cualquier vicisitud… La vida real… es otra cosa…

Siguiendo la línea de dirección de los montajes anteriores de

Adela Romero ART y esta vez a cuatro manos, la  puesta en escena del Tartufo  se centra en el trabajo del actor. Para ello, un aparato escénico minimalista y utilitario con significados definidos e importantes para los personajes y que definen situaciones y significados de la obra: una gran mesa como símbolo de la familia,  una imponente lámpara que  encarna la abundancia, la ostentación… y una alfombra clásica  que le dará marco y calor al espacio que albergará a los diez actores que conforman el elenco.

Tartufo cuenta la historia de un adinerado y devoto  burgués llamado Orgón. En la iglesia conoce a Tartufo quien finge ser un hombre de Dios. Orgón sin pensarlo lo invita a instalarse en su casa y obnubilado por su retórica y falso fervor decide entregarle la mano de su hija a quien antes había prometido en matrimonio al joven Valerio. Elmira, esposa de Orgón, reacciona ante tal decisión y de acuerdo con Dorina, la doncella, decide reunirse a solas con  Tartufo para convencerlo de que desista de la boda con Mariana. En lugar de ello, el hombre trata de seducirla y le confiesa su amor. Elmira lo amenaza con confesarle todo a su esposo  si no el renuncia al matrimonio con la joven. Damis, hijo primogénita de Orgón, rápido cuenta a su padre lo sucedido, pero éste se indigna y  no le cree. Orgón reacciona  decidiendo ceder por voluntad divina todas sus posesiones al falso devoto;  Dorina fragua un plan de acuerdo con Mariana, Valerio y Elmira: deciden tenderle una trampa al malvado Tartufo, mientras Orgón escondido los escucha. El esposo indignado bota al bribón  de la casa; no obstante, para ese momento Tartufo es el dueño de todo y los expulsa de su residencia. Valerio al final es  el héroe que pone en evidencia las fechorías de Tartufo al comprobar que es buscado por la  policía, la que  oportunamente llega y se lleva al malhechor.

Un espectáculo que surge en principio como resultado del II Taller Montaje Profesional CUERPO, PALABRA Y EMOCIÓN: EL PERSONAJE, pero que con el correr de las semanas  ha ido tomando fuerza para convertirse en una producción inmensa y maravillosa que brinda la oportunidad a jóvenes talentos de interpretar personajes del teatro clásico universal junto a actores de larga trayectoria: una de las metas de nuestra compañía. Con un elenco de excelentes y talentosos  profesionales,  Adela Romero ART  se enorgullece en presentar uno de los más importantes clásicos de la historia de la literatura.

Protagonistas:

JULIO BOULEY                              Tartufo, el impostor.

VALENTINA IZARRA                   Elmira, esposa de Orgón

MABEL LEYVA                               Dorina, la doncella de Mariana.

LUIS PATIÑO                                  Orgón, el dueño de la casa.

MIRIAM BENARD                         Señora Pernelle, la madre de Orgón

ENRIQUE MORENO                      Cleanto, hermano de Elmira

MICHELLE POSADA                     Mariana, hija menor de Orgón

LUIS ACOSTA                                 Valerio, novio de Mariana

GLORIA CORNEJO                         Damis, hijo mayor de Orgón.

JUAN ALBERTO RAMIREZ         Señor Leal/Oficial

Producción: Adela Romero ART

Dirección: Adela Romero  y Julio Bouley

Vestuario: Adela Romero y Valentina Izarra

Luces: Adela Romero

Música original: Lázaro Horta

LUGAR: Ateneo de Miami

FECHAS

Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de Noviembre

Viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de Diciembre

Viernes 12, sábado 13 y somingo 14 de Diciembre

BOLETOS $25 más TAX.

Tartufo más que un clásico del teatro occidental es una ilustración barroca de la constante e interminable  denuncia contra  la falsedad de la  gente que se hace pasar por lo que no es; un cuento en contra  de esa reiterada y anciana  tendencia del hombre a pasar por encima del hombre en pro del propio bienestar. Versa sobre la ausencia de moral de la sociedad y  de la religión  que oculta su verídica faz tras la humildad, el desapego y el miedo a la ira de Dios.

Adela Romero

“Women in Movement - The Art of Andrea Arroyo"

“Women in Movement - The Art of Andrea Arroyo"

On view through October 15, 2014.
Gallery Talk and Artist Reception: Saturday, Sept. 27th, 1-4pm.
Women's Rights National Historical Park Gallery
136 Fall Street, Seneca Falls, NY 13148. Gallery hrs: Wed-Sun 9-5.
Free and open to the public.

This exhibition, entitled “Women in Movement,” includes artworks that examine notions of memory, belonging, and body image and that honor the resilience of the female spirit,” said Ms. Arroyo.
The exhibit features a series of paintings depicting mythical and historical women of achievement from around the world, including two pieces in tribute to the pioneers of the Women’s Movement in the US, Susan B. Anthony and Elizabeth Cady Stanton.
Additional works in the exhibit include “Aditi,” a painting of the Hindu goddess integrated with an Indian prayer shawl, and “Ixchel,” which depicts the Mayan Jaguar goddess integrated with a Mayan skirt cloth (Hand-woven on a waist loom, from Guatemala.)
“We are thrilled to host this artwork exhibition by Andrea Arroyo in commemoration of National Hispanic Heritage Month,” said Superintendent Ami Ghazala. “This exhibition celebrates Hispanic heritage and culture and we are proud to be able to display it here at the park,” added Superintendent Ghazala.

About the artist: Andrea Arroyo is an award-winning artist with an extensive trajectory. Her artwork is exhibited, published, reviewed and collected extensively and is in the permanent collections of The Library of Congress, The Smithsonian Institution, The National Museum of Mexican Art, The Richmond Museum and The New York Public Library, and is in many private collections in the US, Mexico, Europe and Japan.
Ms. Arroyo was selected by President Clinton as Global Citizen Award Artist, additional honors include: Outstanding Woman of New York, 21 Leaders for the 21st Century; Groundbreaking Latina in the Arts; Official Artist of the Latin Grammys; Outstanding Latina of the Year; Woman of the Week, Women in the World Foundation; and the New York City Council Citation Award for Achievement in Art. She has received multiple awards from New York Foundation for the Arts, the Northern Manhattan Arts Alliance, the Puffin Foundation and the Lower Manhattan Cultural Council.
Commissions include projects for El Museo del Barrio, The International Museum of Women, The New York Women Foundation, The New York Restoration Project and The Clinton Global Initiative.
Her permanent public art can be seen at in a New York City Subway station (Glass art,) two public schools in New York (murals,) and other corporate and institutional sites.
Ms. Arroyo’s work has been published extensively, including The New Yorker, The New York Times and The International Herald Tribune and has been the subject of over 150 features in the national and international media (including CNN, NBC, NY1-TV, Pix11-TV, Univision, Telemundo, The New York Times, Newsday, The New York Daily News and The San Francisco Chronicle.)
For more information visit www.andreaarroyo.com

888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888888

"Mujeres en Movimiento - El arte de Andrea Arroyo" 

En exposición al 15 de octubre de 2014.
Innauguración y recepción con la artista: Sábado, 27 de septiembre, 1-4 pm.
Galería: Parque Histórico Nacional por los Derechos de las Mujeres.
136 Fall Street, Seneca Falls, NY 13148. Horario de la Galería: miércoles a domingo de 9-5.

Gratis y abierto al público.

Esta exposición, titulada "Mujeres en Movimiento", incluye obras de arte que examinan las nociones de memoria, de pertenencia, y la imagen del cuerpo en honor a la resistencia del espíritu femenino ", dijo la señora Arroyo.
La exposición cuenta con una serie de pinturas que representan las mujeres míticas e históricas y de sus logros en todo el mundo, incluyendo dos piezas en homenaje a las pioneras del movimiento de mujeres en los EE.UU., Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton.
Los trabajos adicionales en la exhibición incluyen "Aditi," una pintura de la diosa hindú integrado con un manto de oración hindú, y "Ixchel", que representa a la diosa Maya Jaguar integrado con un paño falda Maya (Hand-tejen en un telar de cintura, de Guatemala.)
"Estamos muy contentos de acoger esta exposición con obras de arte de Andrea Arroyo en conmemoración del Mes de la Hispanidad", dijo el Superintendente Ami Ghazala. "Esta exposición celebra la herencia y la cultura hispana, y estamos orgullosos de poder mostrarlo aquí en el parque", añadió Superintendente Ghazala.

Sobre la artista: Andrea Arroyo es un artista galardonada con una extensa trayectoria. Su obra se exhibe, se publica, se reseña, se colecciona ampliamente y se encuentra en las colecciones permanentes de la Biblioteca del Congreso, la Institución Smithsonian, el Museo Nacional de Arte Mexicano, El Museo de Richmond y la Biblioteca Pública de Nueva York, además de muchas colecciones privadas en los EE.UU., México, Europa y Japón.
La artista Arroyo fue seleccionada por el presidente Clinton como "Global Citizen Award Artist", honores adicionales incluyen: Mujer Sobresaliente de Nueva York, 21 Líderes para el Siglo 21; Latina Pionera en las Artes; Artista Oficial de los Grammy Latinos; Latina Sobresaliente del Año; Mujer de la semana, las mujeres en la Fundación Mundial; y el Premio Mención Ayuntamiento de Nueva York para el Rendimiento en el arte. Ha recibido varios premios de la Fundación Nueva York para las Artes, la Alianza de Artes del Norte de Manhattan, la Fundación Puffin y el Consejo Cultural del Bajo Manhattan.
Comisiones incluyen proyectos para el Museo del Barrio, el Museo Internacional de la Mujer, la Fundación de Nueva York Mujeres, El Proyecto de Restauración de Nueva York y la Iniciativa Global Clinton.
Su arte público permanente se puede ver en estaciones del metro de Nueva York (el arte de vidrio,) dos escuelas públicas de Nueva York (murales,) y otros sitios corporativos e institucionales.

El trabajo de la señora Arroyo ha sido publicado extensamente, incluyendo The New Yorker, The New York Times y el International Herald Tribune y ha sido objeto de más de 150 funciones en los medios de comunicación nacional e internacional (incluyendo CNN, NBC, NY1-TV, Pix11- TV, Univision, Telemundo, The New York Times, Newsday, The New York Daily News y The San Francisco Chronicle.)
Para obtener más información, visite www.andreaarroyo.com

Bogotá se prepara para estar en SINCRONÍA con el ARTE

El próximo mes de octubre Bogotá es el gran escenario de las Ferias de Arte .  El 23 abren sus puertas dos :  SINCRONÍA, la Feria de Arte del Norte de Bogotá y ODEÓN.  Les siguen ARTBO y finalmente la DEL MILLÓN.

No hay excusa para no acercarse y deleitarse con el variado " menú"  para los sentidos, ofrecido en la capital de Colombia .  Obras de arte para ver, oír, palpar, sentir y hasta para degustar..

Coinciden en el tiempo, el arte y la disposición del público que empieza a organizar agendas para no perderse ninguna.  Es decir:  hay sincronía ...

ARTBO, que completa 1 década, dirigida por MariaPaz Gaviria, ODEÓN con arte contemporáneo, la DEL MILLÓN dirigida por Diego Garzón

SINCRONÍA, dirigida por Laura Jaramillo, Eduardo Serrano y María Cristina Jiménez, anunció  la entrada libre  para todos, entre el 23 y el 26 de Octubre en el Parqueadero del Claustro La Enseñanza  Entradas:  Calle 72 # 8 - 26   y Carrera 9 # 70  A – 46, en un horario de 11 am a 8 pm.

En la gran Carpa de SINCRONÍA, los espectadores podrán apreciar más  de 500 obras, de arte moderno y contemporáneo, pintura, escultura, dibujo, grabados, fotografía, performance, instalaciones y video arte.  Un área de cerca de 2 mil metros cuadrados, 60 Stand, unos individuales, otros compartidos entre varios artistas plásticos.  Conversatorios y Cine:  cortometrajes.

El 80% Talento colombiano.  Un 20% Talento Internacional de Francia, Italia, Cuba, España, Turquía, entre otros…SINCRONÍA 2014 tendrá la participación de artistas apoyados por importantes galerías de arte, entre ellas Galería Veintinueve 06/13 de Barcelona, Casa Cano, Galería Duque Arango, Expreso Del Arte, Galería El Gato, Galería Alma, Arte Goazz, Naranjo & Velilla, Baobab , Montealegre Galería de Arte y Lalocalidad Galería.

SINCRONÍA es una feria fresca e innovadora,  alternativa, la Feria de Arte  del Norte de Bogotá, abierta para todo el público, para niños, jóvenes, adultos, ciudadanos bogotanos y turistas nacionales y del exterior, para la gente del centro, del norte, del oriente y del occidente de Bogotá y del país, una vitrina que ya se introduce en el circuito de las grandes ferias internacionales de manera que puede proyectar lo más sobresaliente del arte colombiano hacia el exterior e introducir los mejores logros del arte internacional en el mercado nacional.

“Con SINCRONÍA  pretendemos brindar un espacio de esparcimiento acompañado de un ejercicio intelectual; un espacio para el placer visual de ver plasmados físicamente los pensamientos de los artistas. SINCRONÍA está diseñada tanto para el público experto como para el público que apenas se asoma a los ámbitos del arte seguros de que para ambos resultará una experiencia enriquecedora y estimulante”, afirma Laura Jaramillo, Directora de SINCRONÍA.

¿Cuál es la importancia y hacia dónde se proyecta SINCRONÍA?
Responde el Maestro Eduardo Serrano

“La importancia de SINCRONÍA radica en que constituye una vitrina para el arte que se está haciendo en la actualidad. En ella pueden apreciarse ejemplos de todas las prácticas artísticas vigentes, al igual que de sus contenidos por lo regular relacionados con la vida y el mundo contemporáneos.


También es importante SINCRONÍA porque representa la continuidad de un proyecto que en su primera versión resultó un gran éxito, artístico, didáctico y comercial”

¿Cuál es la invitación al público, en voz de un experto historiador, curador y crítico de arte, de un maestro con amplia trayectoria, como Eduardo Serrano?

“En esta época en que el coleccionismo artístico se ha incrementado nacional e internacionalmente de manera inusitada, quienes se interesan en materia de creatividad visual deben visitar SINCRONÍA porque encontrarán un feria fresca, novedosa, innovadora, con obras que representan verdaderos logros en sus objetivos de transmitir ideas y significados.

SINCRONÍA es un punto de reunión obligado para las personas interesadas en el arte porque allí podrán comprobar la gran creatividad que ha traído consigo el siglo XXI, con toda la herencia del siglo anterior aunada a la globalización y al desarrollo tecnológico. Allí serán testigos de pensamientos, visiones, argumentos, composiciones, materiales y colores, que han creado una perspectiva artística singular, distinta a todas los que se han vivido en materia artística hasta el presente: el panorama artístico de hoy!”

SINCRONÍA es una feria alternativa, la Feria del Norte de Bogotá, abierta para todo el público, para niños, jóvenes, adultos, ciudadanos bogotanos y turistas nacionales y del exterior, para la gente del centro, del norte, del oriente y del occidente de Bogotá y del país, una vitrina que ya se introduce en el circuito de las grandes ferias internacionales de manera que puede proyectar lo más sobresaliente del arte colombiano hacia el exterior e introducir los mejores logros del arte internacional en el mercado nacional.

SINCRONÍA  quiere acercar al público al arte, permitirle disfrutar en un solo espacio de más de sesenta exposiciones de cien artistas con sus distintos lenguajes y diferentes contenidos, establecer comparaciones, contemplarlos o dejarse llevar por las reflexiones que les suscitarán.


Twitter             @Sincronia2014 y #Sincronia2014
Facebook         @SincroniaFeriaDeArte

“Hereafter” Paintings by Andrea Arroyo

“Hereafter” Paintings by Andrea Arroyo

Opening Reception: Friday, September 12th, 6-8pm

Exhibition on view: September 12 - October 4, 2014 

Grady Alexis Gallery at El Taller Latino Americano

2710 Broadway (104th St.) 3rd fl., New York, NY 10025. Subway #1 to 103rd St.

Free and open to the public.

www.andreaarroyo.com - http://tallerlatino.org/ArtExhibits.php#Hereafter

“Hereafter” paintings by Andrea Arroyo.

The exhibit features works that honor the resilience of the female spirit while examining notions of memory, belonging and body image, including a series of intimately sized works inspired by the art and dance of South East Asia.  Additional paintings include medium-sized works from her acclaimed series “Flor de Vida,” inspired by mythological characters from world cultures. 

About the artist: Andrea Arroyo is a Mexican-born, New York based, award-winning artist with an extensive trajectory.

Her artwork is exhibited, published, reviewed and collected extensively and is in the permanent collections of The Library of Congress, The Smithsonian Institution, The National Museum of Mexican Art, The Richmond Museum and The New York Public Library, and is in many private collections in the US, Mexico, Europe and Japan.

Ms. Arroyo was selected by President Clinton as Global Citizen Award Artist, additional honors include: Outstanding Woman of New York, 21 Leaders for the 21st Century; Groundbreaking Latina in the Arts; Official Artist of the Latin Grammys; Outstanding Latina of the Year; Woman of the Week, Women in the World Foundation; and the New York City Council Citation Award for Achievement in Art. She has received multiple awards from New York Foundation for the Arts, the Northern Manhattan Arts Alliance, the Puffin Foundation and the Lower Manhattan Cultural Council.

Commissions include projects for El Museo del Barrio, The International Museum of Women, The New York Women Foundation, The New York Restoration Project and The Clinton Global Initiative.

Her permanent pubic art can be seen at in a New York City Subway station (Glass art,) two public schools in New York (murals,) and other corporate and institutional sites.

Ms. Arroyo’s work has been published extensively, including The New Yorker (cover art,) The New York Times and The International Herald Tribune and has been the subject of over 150 features in the national and international media (including CNN, NBC, NY1-TV, Pix11-TV, Univision, Telemundo, The New York Times, Newsday, The New York Daily News and The San Francisco Chronicle.)

CINE ARGENTINO DEDICADO A CUBA

Consulado General de la

República Argentina

en Miami

    CINE ARGENTINO DEDICADO A  CUBA     

En BIBLIOTECA-UNIVERSIDAD NOVA de BROWARD

La Biblioteca Alvin Sherman del Condado Broward- La Universidad NOVA Southeastern y el Consulado de Argentina en Miami,  invitan al Ciclo de Cine Argentino, que se desarrollará de forma gratuita, durante el mes de septiembre, los domingos 7,14, 21, 28 a las 2pm.

Las películas serán comentadas por la actriz y periodista Adriana Bianco, ganadora del Cóndor de Plata-(Oscar argentino) y organizadora del ciclo.

“En esta ocasión-dice Bianco- dedicamos el ciclo a Cuba, exhibiremos películas cedidas por sus directores cubanos y argentinos, coproducciones y estrenos como: “Por siempre Libertad” del director cubano Rubén Lavernia, y “Plácido” también de director cubano Sergio Giral, En estreno absoluto la coproducción “Van Van, empezó la fiesta” de la directora argentina Liliana Mazure. Este evento cultural sin fines de lucro, lo realizo hace ya 13 años, es un punto de encuentro para la comunidad hispana y  un verdadero intercambio cultural, es el primer Cine Arte Club del sur de la Florida,”

El ciclo se inaugurará el domingo 7 de septiembre a las 2 pm, con la presencia del Presidente  de NSU, George L. Hanbury, la Directora de la Biblioteca Alvin Sherman, Lydia Acosta, el Agregado Cultural del Consulado Argentino, Pedro Sondereguer, el director Rubén Lavernia y la productora Irene López. Se entregará el Premio Cine Argentino-2014, creado por la artista Ingrid Kaufmann, a la periodista Olga Connor,  a la canto-autora y actriz Maria Esther Lovero y al crítico de cine Alejandro Rios. A su vez se anuncia la apertura a los realizadores interesados en presentar sus películas en este ciclo.

Información: te 954 963 9628.

La editorial Alfaguara donará libros.y contaremos con la presencia en las diversas exhibiciones del director Sergio Giral y la canto-autora y actriz argentina Maria Esther Lovero y de la periodista Olga Connor.

En el marco del festival de cine se presentará la Exposición Abstracción/Figuración en el arte latinoamericano, con obras de los artistas cubanos Baruj Salinas, Gustavo Acosta y los argentinos Pablo Contrisciani y Susana Rodríguez. La inauguración será después de la función de cine a las 5,30, en la Galeria de la Biblioteca Alvin Sherman de NSU.

SEPTIEMBRE en NOVA- De Santis Building-Knigth Auditorium

3100 Ray Ferrero, Jr. Boulevard. 

Davie- Fort Lauderdale. Fl.33314.  

Te 954 963 9628.

Domingo 7 de septiembre-2pm:

 “POR SIEMPRE LIBERTAD” del director cubano Rubén Lavernia.  Film documental histórico sobre la vida de la actriz y cantante Libertad Lamarque. Subtítulos en inglés.

Domingo 14 de septiembre-2pm:

 “OPERACIÓN FANGIO” del director argentino Alberto Lecche. Narra el secuestro en La Habana del Campeón automovilístico Manuel Fangio, un hecho real, filmado en la capital cubana.

Domingo 21 de septiembre -2pm:

“PLACIDO” del director Sergio Giral. Hecho histórico en la Cuba afro-esclavista. Subtítulos en inglés.

Domingo 28 de septiembre-2pm

“VAN VAN, EMPEZÓ LA FIESTA” Directora Liliana Mazure. Film sobre la banda y la música cubana.

                                       ENTRADA - PARKING   y  CAFE GRATIS

      NOVA Southeastern University

CARL De SANTIS Building-Knigth Auditorium

 3100 Ray Ferraro, Jr. Boulevard-Davie-Fort Lauderdale.Fl.33314.

 Broward County Library 

www.broward.org

Nueva entrega del ensayista argentino Juan Arabia - Por Luis Benítez

¿El retorno de una ensayística luminosa?

Desde los orígenes del género ensayístico el objetivo de iluminar los aspectos menos visibles de la obra de otros fue una premisa fundamental. En principio, para el mismo autor del ensayo y, secundariamente, para quien accediera a esas cavilaciones, tributarias de una obra anterior a su escritura.

El origen del ensayo fueron las marginalia, esas anotaciones que un lector culto hacía a los costados del texto de otro, para fijar sus interpretaciones o no olvidar los interrogantes que dicho texto le había generado. Confirma esto lo señalado en el primer párrafo; luego, a medida que el género se fue desarrollando como tal, comenzó a adquirir una cierta independencia respecto del objeto primero al que estaba referido, la obra que interpretaba, aquella a la que interrogaba, y con ello se fue desligando paulatinamente de su cometido inicial de indagación en lo referido por otro para volverlo más nítido.

De alguna manera, el ensayo moderno -a partir de su padre reconocido, Michel Eyquem de Montaigne (1533 – 1592)- comenzó a mirarse a sí mismo como objeto de estudio, como objetivo de sus reflexiones: ya en los Essais (1572-1592) no importa tanto el tema abordado como la manera en que Montaigne lo aborda; su pensamiento sobre los temas en los que indaga nos interesa más que el suicidio, los versos de Virgilio, una costumbre de la isla de Cea o los mandatos divinos, todos meras coartadas para que el ensayista ensaye hablar sobre sí mismo.

El pensamiento que se observa a sí mismo empezó a constituir el núcleo de las reflexiones ensayísticas y hoy -a través de múltiples ejemplos- al lector medio de ensayos (y no en mucha menor medida al especializado) le interesa más, por ejemplo, lo que Roland Barthes (1915-1980) o Thomas Metzinger (1958) -tomo dos ejemplos al azar, sin otro intento de significación que no sea éste- nos dicen de sí mismos antes que aquello que Barthes o Metzinger nos dicen del objeto de sus respectivos ensayos. Esta independencia del objeto primero del ensayo fue puntualmente celebrada como un avance y un aporte nuevo... por otros ensayistas.

Esta última mutación del género, sin embargo, puede no ser la definitiva y hasta podemos decir que es de esperar que esto no suceda, porque sería deseable que el ensayo recuperara, siquiera parcialmente, su antigua condición predominante: la de ocuparse también de lo que muestra como el objeto de su análisis y sobre cuya base merece ejercer la opinión que esperamos que desarrolle. En tal sentido, algunas obras recientes permiten abrigar una esperanza al respecto y una de ellas, muy destacable y muy lograda, es “Posdata a la Generación Beat”, del poeta y ensayista argentino Juan Arabia, que ya tiene en su haber otro más que interesante trabajo de crítica literaria, editado en su país en 2012; me refiero a “John Fante. Entre la niebla y el polvo” (Ediciones El Fin de la Noche, Buenos Aires).

“Posdata a la Generación Beat” -editado en agosto último por Buenos Aires Poetry Editora, de Buenos Aires- no solamente contiene las perspectivas que nos permiten comprobar que su autor conoce muy a fondo las tópicas de las que se ocupa y que sabe cómo interrelacionar los datos históricos y objetivos con sus propias conclusiones; este volumen no nos muestra exclusivamente a un Juan Arabia capaz de seguir las relaciones que sostienen obras emparentadas, como lo están las de Walt Whitman (1819-1892), John Fante (1909-1983),  Jerome David Salinger (1919-2010), Jack Kerouac (1922-1969),  o el pope generacional Irwin Allen Ginsberg (1926-1997) así como la  poesía y/o la narrativa de figuras del beat menos conocidas en el mundo hispanoparlante. También sabe Juan Arabia demostrar que guardan una relación -y bien estrecha- muchos postulados sostenidos por los nombrados con lo antes predicado (hasta las últimas consecuencias) por el extraordinario poeta, crítico y filósofo inglés Samuel Taylor Coleridge (1772 – 1834), particularmente con su gran poema “The Nightingale” (El Ruiseñor), tal vez menos conocido que otras de sus obras y no menos fulgurante que ellas.

Es que Arabia comprende -y lo trasmite con meridiana claridad- que la complejidad de la letra no parte de un origen inmediato, ni siquiera de uno exclusivo, único; que, como decía un César Vallejo siempre exacto: “No hay Dios /ni hijo de Dios / sin desarrollo”. Mas Juan Arabia no se queda en una mera arqueología literaria, sino que nos explica los cómo y los qué sin incurrir en una simple didáctica, y demostrando que una buena prosa también puede ser el mejor estuche de un conocimiento tan amplio como el suyo, particularmente si se pone al servicio de intentar devolverle al ensayo su faceta casi perdida, la de hablar principalmente de que aquello a lo que se supone que se refiere, pero sin dejar de lado el mostrarnos cuáles son los intereses, las creencias y los supuestos de quien ensaya.

No basado en el ajado pero efectivo método de la hipótesis, la tesis, la antítesis y la conclusión, el volumen integra diestramente la fragmentación y la digresión bien entendidas, lejos de esas imitaciones de Walter Benjamin tan al uso.

“Posdata a la Generación Beat” pone en evidencia, gracias a la pericia de su autor, una corriente compleja de definir porque abarca no solamente lo literario, lo filosófico y lo propiamente vital, como han querido hacernos creer otros, refiriendo todo (por transparente comodidad) a los sucesivos derivados del añejo Romanticismo, con su panteísmo generalmente de salón y su rebeldía de conveniencias, excepto en sus cumbres más elevadas.

Ilustra Arabia sobre la posibilidad de que esta corriente, la que tuvo en los beats una de sus últimas manifestaciones en la segunda mitad del siglo XX, haya poseído una maduración de raíz muy anterior y es ésa una perspectiva por demás interesante -la de la “letra mutante”- que sería dable aplicar (en espejo) a sus tendencias antípodas, a fin de investigar desde este nuevo punto de vista también otras posibilidades de la creación y la concepción de lo humano.

Como bien  señala el autor argentino en el prólogo del volumen, con concluyente claridad: “La pérdida, para todos ellos, es una constante: el sueño es irrealizable, el crecimiento inevitable, el control asecha y corroe en las fábricas, en las escuelas, en las universidades. Todos ellos, además, escribieron para ser leídos y comprendidos… Porque a pesar de todo abrazaron a su época y a su gente”.

Un nuevo libro del poeta chileno Mario Meléndez - Por Luis Benítez

Nacido en Linares, Chile, en 1971, Mario Meléndez estudió Periodismo y Comunicación Social. Entre sus libros figuran: Apuntes para una leyenda, Vuelo subterráneo, El circo de papel y La muerte tiene los días contados. En 1993 obtiene el Premio Municipal de Literatura en el Bicentenario de Linares. Sus poemas aparecen en diversas revistas de literatura hispanoamericana y en antologías nacionales y extranjeras. A comienzos del 2005 obtiene el premio "Harvest International" al mejor poema en español otorgado por la University of California Polytechnic, en Estados Unidos. Parte de su obra se encuentra traducida al italiano, inglés, francés, portugués, holandés, alemán, rumano, búlgaro, persa, catalán y macedonio. Durante cuatro años vivió en Ciudad de México, donde dirigió la serie Poetas Latinoamericanos en Laberinto ediciones y realizó diversas antologías sobre la poesía chilena y latinoamericana. Actualmente radica en Italia. A comienzos del 2013 recibe la medalla del Presidente de la República Italiana, concedida por la Fundación Internacional don Luigi di Liegro. Es considerado una de las voces más importantes de la nueva poesía latinoamericana y con muchísima razón, dada la potencia expresiva y la singular cosmovisión que animan sus versos. No en vano, dijo de su obra el poeta español Luis Antonio de Villena (1951): “La antología de Mario Meléndez, notable poeta chileno, ofrece voces varias o modos diversos de la poesía. En todos está él, porque los buenos poetas tienen voz que se vuelve cuño, pero al tiempo suele enseñarnos (Meléndez lo hace)  que el camino del poema no es uno, como creen los dogmáticos, sino como todo plural. Y así hay poemas que juegan con las palabras y sus significados, pero en otros (menos lúdicos, aunque el ludismo es sagrado) se alza la voz rebelde de la América hispana que, como quería el gran Darío, está llamada a esa revuelta noble. Aparezcan Rimbaud, Huidobro o un gato poeta apellidado Gatica, el poema hace su apuesta primordial: acrecer con el lenguaje los significados y sentidos de la vida y del estar vivos. Poesía plural y unitaria, pues, de ensalmo, rebeldía, realismo y magia, nos certifica que la voz lírica de Mario Meléndez es una voz que cuenta, que debe contar en nuestro enorme territorio…”.

Los presentes poemas forman parte del próximo libro de Meléndez, “El mago de la soledad”, que este año se publicará en México.

ASI ESCRIBE MARIO MELÉNDEZ

CICATRICES DE GUERRA

A veces
cuando me emborracho
las palabras me traen a casa
en un viejo triciclo de madera
Y lejos de quitarme los zapatos
y acostarme
como ocurre en estos casos
me dejan tirado en el jardín
lleno de hormigas
y con la cara pegada
al foco del alumbrado
“Eso te pasa por escribir malos poemas”
me dicen
y se marchan cantando y riendo
abrazadas
a mi última cerveza

………………………………………………………

MI GATO QUIERE SER POETA

(Basado en una historia real)

Mi gato quiere ser poeta
y para ello revisa todos los días mis originales
y los libros que tengo en casa

Él cree que no me doy cuenta
es demasiado orgulloso para dejar que le ayude

Lleva consigo unos borradores
en los que anota con cuidado

cada cosa que hago y que digo

Ayer no más, en uno de mis recitales
apareció de incógnito entre la gente

vestía camisa a cuadros
y mis viejos zapatos rojos que no veía hace tiempo

Al terminar la función se acercó con mi libro en la mano
quería que lo autografiara

y para ello me dio un nombre falso

un tal Silvestre Gatica

Yo le reconocí de inmediato
por sus grandes bigotes y su cola peluda
pero no dije nada y preferí seguirle la corriente

Luego me deslizó bajo el brazo uno de sus manuscritos
“Léalos cuando pueda, Maestro”, me dijo
y se despidió entre elogios y parabienes

Y sucedió que anoche y como no lograba dormir
levanté con desgano aquel obsequio para darle una mirada

Era un poema de amor
un hermoso poema de amor dedicado a Susana
la gatita siamés que vivía a los pies del sitio

Parecía un texto perfecto
tenía fuerza y ritmo e imaginación
y todos los elementos necesarios
para decir que era un gran poema
y sin duda era un gran poema
un poema como pocas veces había leído

Entonces me entró la rabia y la envidia y la cólera
y me pilló la madrugada con el texto entre las manos
sin atreverme a romperlo o hacerle correcciones

Que Dios me perdone por esto pero no veo otra salida
mañana echaré mi gato a la calle

y publicaré el poema bajo mi nombre

A Yashin, inolvidable sujeto peludo

que ahora viaja hacia otros cielos

y amaneceres sonámbulos

………………………………………………………

LA PLAYA DE LOS POBRES

1

Los pobres veranean en un mar
que sólo ellos conocen
Allí instalan sus carpas
hechas de mimbre y celofán
y luego bajan a la orilla
para ver la llegada de los botes
curtidos de adioses
En la playa
la miseria se broncea boca abajo
el hambre toma sol en una roca
los niños hacen mediaguas en la arena
y las muchachas se pasean
con sus bikinis pasados de moda
Ellas tienden sus toallas de papel
y se recuestan a mirar el reventar de las olas
que les recuerda la forma de un pan
o una cebolla
Mar adentro nadan los sueños
Y ellas ven al vendedor de helados
acariciando sus pechos
o a ellas mismas en un viaje hacia la espuma
del que regresan con vestidos nuevos
y una sonrisa en el alma

2

Los pobres veranean en un mar
que sólo ellos conocen
Y cuando cae la tarde
y el horizonte se desviste frente a ellos
y las gaviotas se desclavan del aire
para volver a casa
y el crepúsculo es una olla común
llena de peces y colores
ellos encienden sus fogatas en la arena
y comienzan a cantar y a reír
y a respirar la breve historia de sus nombres
y beben vino y cerveza
y se emborrachan
abrazados a sus mejores recuerdos
Mar adentro nadan los sueños
Y ellos ven a sus hijos camino de la escuela
cargando libros y zapatos y juguetes
o a ellos mismos regresando del trabajo
con los bolsillos hinchados
y con un beso pintado en el alma
Y mientras ellos sueñan
el hambre apaga sus fogatas
y se echa a correr desnuda por la playa
con los huesos llenos de lágrimas

……………………………………………………….