domingo, 26 de julio de 2015

“Más máscaras. Lírica cáustica”, poemario de Marcelo G. Burello


Algo del desasosiego de Fernando Pessoa; un poco de los terribles paraísos de la poesía de Tennesse Williams, pero sobre todo, una voz muy personal y puesta de pie anima la escritura de Marcelo G. Burello, quien prefiere hablar de ella como “un ramillete de invectivas maliciosas, exabruptos vitriólicos…”. La definición del autor no es gratuita, puesto que en sus versos asistimos al despliegue de una voluntad empecinada en ver el mundo no sólo como una imagen global, generalizada, sino atenta fundamentalmente a revisar –y revisitar- esos rincones olvidados, que tantas veces deseamos olvidar, allí donde la subjetividad se confronta con la paradoja tremenda de poseer una sensibilidad obligada a transitar entre cosas que parecen ominosamente animadas y seres que semejan ser cosas inertes… asunto que, obviamente, no puede ser más siniestro.
La poesía de Burello pone de relieve esa sospecha que ocasionalmente nos asiste a todos: que este mundo no fue hecho a la medida de nosotros sino que nosotros venimos a parar a él como entes ajenos, singularidades de otro orden, individuos de una especie que no tiene mucho que ver con el conjunto. Burello intuye que este divorcio ontológico entre el mundo y el hombre –el hombre sensible, claro está- es una historia sin fin e irremediable, y de allí surge ese espíritu existencialista que atraviesa su poética. Verso amargo, voz filosa; la poesía de Marcelo Burello no es amiga de hacerle favores a la materia de la que trata y elige una cadencia engañosamente cercana a la prosa, resaltando así mejor sus márgenes, los angostos pasadizos, lo limitado de su registro de aquello que nos hace humanos. El sujeto narrante –porque la poesía de Burello cuenta, exhibe, acusa- es alguien cercado por los seres y las cosas que definimos antes, alguien atrapado y que nos va describiendo cómo son los límites de su prisión, que es todo el mundo, todas las circunstancias, todos los sentidos.
Una de las muchas claves que contiene este libro es la referencia del título a las máscaras, cuando son precisamente tan necesarias para andar por el mundo, tanto el que edificamos nosotros como el que ya estaba allí y que mixturamos con el nuestro. Como la voz del célebre poema de Dylan Thomas, “O make me a mask”, podríamos decir: Oh, hazme una máscara y una pared que detenga a tus espías / (…) para usarla de escudo contra el esplendor de la  inteligencia, / y sembrar el desconcierto entre los jueces; /” o, en palabras de Burello, no menos ajustadas: “El compendio de la miseria humana, / con versos bien escandidos y un léxico preciosista, / te lo debo para otra ocasión, lector. / (…) Es la invención, no el recuerdo; / es la ficción, no el registro, / (…) No busqués acá mis sentimientos / (tampoco sabrías encontrarlos) /. Palabras fuertes, las que debemos seguir escuchando: atentos a ellas, a pesar del bullicio del mundo.
Marcelo Gabriel Burello nació en Haedo (Pcia. de Buenos Aires), en 1969. Es Doctor en Letras por la UBA y Realizador Cinematográfico por el INCAA. Fuera de su labor como ensayista, traductor, poeta y guionista, se desempeña profesionalmente como investigador y docente de grado y posgrado en las Facultades de Filosofía y Letras y Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, lo que lo ha llevado también a dictar cursos y conferencias en Alemania, Brasil y España. En el ámbito editorial nacional, dirige las colecciones "Arte & Estética" (Prometeo) y "Epistolarios" (Miño y Dávila), y ha traducido y editado a autores tales como Friedrich Schiller, Charles Baudelaire y H. P. Lovecraft. Entre sus libros dedicados al estudio del mundo artístico figuran Panorama de la literatura alemana contemporánea (2009), Autonomía del arte y autonomía estética. Una genealogía (2012) y Gilgamesh, o del origen del arte (2013). Su primer volumen lírico como autor, Liturgia privada, apareció en 2014.

Luis Benítez


ASÍ ESCRIBE MARCELO G. BURELLO


Al abandonar un hotel

Aquí sólo estuve de paso, no tuve tiempo de considerar
si acaso fui feliz o desdichado: lo mismo daba.
Aquí, pese a haberme identificado al ingresar, no fui nadie.
Aquí experimenté la sosegada humillación de ser un número,
una abstracción que conocen prisioneros y enclaustrados.
Aquí usé lo que todos usaron: no pude elegir nada.
Aquí no fui llamado, buscado, reconocido. Mi existencia
se circunscribió a una estrecha habitación y un desayuno
que vanamente se esforzó por compensar calidad con cantidad.
Aquí el baño me resultó una plaza hostil, no un remanso.
De aquí me llevo apenas mi equipaje y un souvenir involuntario.
La vida es un tránsito necesario y ahora, al mirar atrás,
veo este edificio estereotipado y comprendo, algo perplejo,
que cuanto espacio abandono se desploma en el acto:
el aquí se traslada conmigo como un campo de fuerza
que irradia desde mí o que me encierra,
como un súper héroe o un insecto.

Dejo la llave en la conserjería.

Ciudad de Mendoza


domingo, 19 de julio de 2015

“Una Buenos Aires de exportación”- Reseña de Buenos Aires Noir de Gwendolyn Díaz Ridgeway por Paula Varsavsky*


           La colección de cuentos Buenos Aires Noir  consta de catorce amenos y atrapantes relatos cortos situados en distintos barrios porteños. Escritos por la doctora en Letras Gwendolyn Díaz Ridgeway, autora de la colección de entrevistas a escritoras argentinas titulada Mujer y poder en la literatura argentina y de varios volúmenes de crítica literaria, se trata de su primera obra de ficción. Díaz se desempeña como directora de la Maestría en Literatura y Lengua Inglesa de St.Mary´s University en Estados Unidos.
Los relatos, a la manera de estampas o postales de Buenos Aires, narrados por personajes femeninos, nos llevan a lo largo y a lo ancho de recorridos urbanos. Se encuentran poblados tanto por costumbres porteñas que asombran a una extranjera que conoció íntimamente la ciudad de chica como por momentos claves  en las vidas de quienes los protagonizan y de la ciudad misma. “Los cartoneros revolvían la basura en cada esquina, hombres, mujeres y niños escarbando como ratas entre las pilas de desperdicios, mientras adentro en los restaurantes había gente que engullía bandejas de carnes a punto y vinos finos”.
Así es como se alternan el extrañamiento y el reconocimiento, la falta y el desdén por aquello que, en definitiva, resulta imprescindible. Los detalles de una sociedad que es casi el reverso a la que habitan ciertas protagonistas, se encuentran en el trasfondo de varios de los cuentos. “Por más gris y triste que encontrara Buenos Aires, llevaba esa ciudad arraigada en el alma, cuando le faltaba, faltaba también esa parte de ella que quedaba siempre allí, dejándola incompleta”, confiesa Lina en “Barrio Norte, Orbis Tertius”.
En “Curvatura” el recorrido, en tono humorístico,  es en un taxi que lleva a una mujer que acaba de llegar de Estados Unidos, del aeropuerto hasta el centro de la ciudad. La confesión del taxista a la pasajera acerca de su extraño problema de salud que le afecta su sexualidad, nos introduce a una serie de historias de seducción más o menos felices, plagadas de encuentros y desencuentros, donde aparece hasta un Premio Nobel en literatura.  El libro no es ajeno a la violencia de género, en “Dos monjas”, son ellas mismas quienes denuncian a un golpeador que ha dejado desmayada a su mujer, a quien intenta ayudar su hija de dos años.
El cuento “Los almohadones de Don Pastore” da un giro hacia otra temática: los valores morales de cierta clase media o media baja, hijos de inmigrantes, que alguna vez existió en la Argentina y fue de una honestidad inigualable. Encontraba mayor satisfacción en la realización de un trabajo de calidad que en el rédito económico obtenido.“Estas formas de actuar eran tan distintas de cómo se hacían las cosas en el norte, pensó Samantha. Allí todos medían el éxito por el bottom-line, es decir la suma final, el monto de las ganancias después de descontar los gastos”.
Los tres últimos cuentos de la colección tratan sobre al ambiente del tango en la actualidad. Las milongas, pobladas por igual de argentinos que redescubrieron el dos por cuatro en la madurez, luego de haberlo rechazado durante la adolescencia y de extranjeros que lo experimentan por primera vez, resultan un hervidero de enlaces entre seres humanos. Pasamos por “Veinte años no es nada” en el que el deseo por la carne joven, lleva a un hombre al borde de cumplir cincuenta años a adentrarse en el mundo del tango. Encabezado por un bello epígrafe de Jorge Luis Borges que hace referencia al tango, el cierre de esta colección, el cuento “El hombre de la cara manchada”, nos lleva a reflexionar sobre las paradojas del tango: música y baile que todo lo transforman.

* Paula Varsavsky es autora de las novelas Nadie alzaba la voz y El resto de su vida. Es colaboradora de los diarios La Gaceta, Perfil, El Mercurio y El País (Montevideo).




                               

The Lovesliest Vein of our Lives, poemas del autor escocés Neil Leadbeater


El poeta y narrador Neil Leadbeater nació en 1951, en Wolverhampton, Inglaterra. Se graduó en Repton School, Derbyshire, University of London (1973). Su obra poética se completa, hasta la actualidad, con los siguientes volúmenes: Hoarding Conkers at Hailes Abbey (Littoral Press, 2010); Amazing World (Atlantean Publishing, 2010); Librettos for the Black Madonna (White Adder Press, 2011); The Worcester Fragments (Original Plus Press, 2013) y The Fragility of Months (Editura PIM, 2015). Sus obras forman parte de las siguientes antologías: The Review of Contemporary Poetry (Ed. Gary Bills) (Bluechrome Publishing, 2005); 101 Poets For a Cornish Assembly (Ed. Les Merton) (Boho Press, 2006) y The Real Survivors Anthology (Ed. Barry Tebb) (Sixties Press, 2006). Poemas y cuentos de su autoría han sido publicados en numerosas revistas de Gran Bretaña, Irlanda, Estados Unidos, Canadá, Chipre, Grecia, Rumania y Argentina.
Su poemario The Lovesliest Vein of our Lives fue publicado en 2014 por Poetry Space Ltd, de Bristol, Reino Unido, y exhibe -como en sus anteriores entregas- la reconocida maestría del autor para aludir sutilmente sentidos que van más allá de lo primeramente expresado en sus versos; es Leadbeater el poeta de la delicada sugerencia, quien brinda atisbos muy medidos de la médula de cada poema, que termina invariablemente siendo un descubrimiento. La fina sensibilidad del poeta escocés lleva de la mano a sus lectores a través de mundos donde la nostalgia se combina con la presencia ineludible del presente, estableciendo contrapuntos de significados que concentran su puntería en el resultado final. Así, Leadbeater evita magistralmente tanto la enunciación directa como el exceso de oscuridad, dos defectos tan peligrosos en la factura poética, ya que la primera arruina y empobrece la lectura tanto como el segundo. En vez de ello, el poeta prefiere conducirnos con fino tacto al sentido principal de su universo.
Como acertadamente señala el poeta escocés David Mark Williams, en la contracubierta de The Lovesliest Vein of our Lives: “Estos poemas y poemas en prosa tienen la propulsión de una road movie: plena de encanto, impulsiva y vívida. Aparentemente escritos como frutos de la casualidad, en verdad se encuentran muy bien elaborados. Neil Leadbeater sabe lo que está en su punto. Su voz es fresca y abierta, resonante y memorable”.

Luis Benítez


ASI ESCRIBE NEIL LEADBEATER:

Cómo elegir una sandía

Obsérvalo de nuevo en el ojo de tu mente. Hazte a ti mismo preguntas
acerca de su simetría. ¿Posee cada parte la misma proporción?
¿Está la carne libre de cortaduras o abolladuras?
¿Carece de imperfecciones la cáscara?
¿Parece cercana cada porción a la perfección física?
Levántala hasta las estrellas. ¿Es pesada para su tamaño?
¿Es la mayor parte de su peso satisfactorio
cuando se la sostiene en la mano?
Dale vueltas en tu cabeza. ¿Es cremosa amarillenta, por todos
esos días en los que disfrutaba del sol del desierto?
Los poemas son un poco como esto. Hay que mirarlos desde
todos los ángulos, pesarlos hasta que sean la palabra perfecta
y suenen exactos, más que la suma de sus partes.


(Traducción de L.B.)



martes, 12 de mayo de 2015

“El ojo de Celan”: otro aporte poético de la argentina Susana Szwarc - Por Luis Benítez


La prestigiosa editorial Alción, de Córdoba, Argentina (alcion@infovia.com.ar /
www.alcioneditora.com.ar), publicó El ojo de Celan (ISBN 978-987-646-487-1),  un nuevo poemario de la reconocida poeta y narradora Susana Szwarc, una de las voces más relevantes del género en su país. Gestora de una obra que ha trascendido las fronteras nacionales y ya cuenta con traducciones y ediciones fuera de él, Szwarc nació en Quitilipi, provincia del Chaco, Argentina, en 1954, mas reside en Buenos Aires. Ha publicado la novela Trenzas (Legasa, Bs. As., 1991), El artista del sueño y otros cuentos (Tres Tiempos, Bs. As., 1981), El azar cruje (Catálogos, Bs. As., 2006), Una felicidad liviana (Ediciones Ross, Rosario, 2007); mientras que en poesía precedieron a su flamante El ojo de Celan los poemarios En lo separado (Último Reino, Bs. As., 1988), Bailen las estepas (De la Flor, Bs. As.,1999), Bárbara dice (Alción, Córdoba, 2004) y Aves de paso (Ed. Cilc, Bs. As., 2009). Cuentos y poemas de su autoría se tradujeron al alemán, inglés, catalán, chino-mandarín, rumano, polaco, portugués y francés. En 2013 se editó Bárbara dice / Barbara dit, traducido por Cristina Madero (Abra Pampa Editions, París, Francia).  Entre otros reconocimientos, su obra ha merecido el Primer Premio Nacional Iniciación de Poesía (1987), el Premio Unesco (Buenos Aires, 1984), el Premio Antorchas a la Creación Artística (Buenos Aires, 1990), el Premio Único de Poesía de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1998) y el Premio de Honor en la categoría Libro para Niños, otorgado por la Municipalidad de Tucumán (1996). Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes  (1995) y recibió el Subsidio Fondo Creadores del Gobierno Autónomo de la Ciudad de Buenos Aires por su proyecto de escritura de libro de cuentos (2005).
El estilo poético de Susana Szwarc, que se ha refinado hasta alcanzar una madurez expresiva que la destaca en el conjunto de la producción local, se caracteriza por el experimentado empleo de la plasticidad propia del castellano hasta alcanzar una originalidad distintiva que, muy acertadamente, la autora utiliza para llegar tanto a la sensibilidad como al intelecto de sus ya numerosos lectores nacionales e internacionales. Es típico de la poeta el recurso de la interrogación para desatar polisemias y brindarle al lector el espacio de coautor/reelaborador de sus obras, en función de tópicas donde la fragilidad de las relaciones humanas y el conflicto interno y externo se hallan a la orden del día. En el caso concreto de El ojo de Celan, el poemario que nos ocupa, Szwarc adensa su preocupación constante por aquello que, engañosamente simple, ella revela como parte fundamental de la compleja trama de lo vital, con una asombrosa capacidad para conectarlo con las vivencias más cotidianas. Su poesía parece redirigirnos continuamente a la concepción bíblica, paulina, de que “continuamente vivimos inmersos en el milagro”, sin que la epifanía que intentan –y logran la mayoría de las veces- revelar sus versos escatime la visión de los ribetes pesadillescos que también forman parte de lo real. En definitiva, El ojo de Celan es un nuevo logro de la talentosa autora argentina y una obra imprescindible en el anaquel del buen lector de poesía latinoamericana contemporánea. Absolutamente recomendable.


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ASI ESCRIBE SUSANA SZWARC:

Quemadura

Me ahuequé  (de golpe),
de golpe tapé la cara
con solución fisiológica.

¿Me volvería pirómana
y el vestido de la tradición
incendiado?

¿Te acordás cuando las tijeras    
se hicieron escuchar
en el camposanto?

Desde ahí no pararon:
a cada rato un  cizallamiento.
Sh, queríamos silenciarlas.

(Vos querrías. Yo no.)

Claro que te quería.
¿No me querías ver?

Me destapé primero un ojo,
después la mano
y el guante se fue al fondo
de una fosa común.

Esperábamos viendo (-viento)

Quien niega ahora, ¿afirma después?

Quien niega,
¿qué afirma?
¿Quién no va a la ventana?

Las huellas de tus pies
¿volvieran?, ¿todavía?
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sábado, 9 de mayo de 2015

Bullying, Grooming and Sexting -An awareness Exhibition-


La reconocida creadora visual Dominicana Iris Pérez  @irisvperez,  acaba de inaugurar su más reciente muestra individual en el edificio Newsport de la cadena internacional de comunicación Univisión -sede en Miami-,  auspiciada por el grupo Orgullo@UCI;  siendo la primera en exhibir sus obras en esta sede de este importante medio de comunicación.

Iris Pérez

La muestra  titulada: Bullying, Grooming  and Sexting-An awareness Exhibit-,  cuenta con un conjunto de dibujos y pinturas que abordan temas que afectan a niños, niñas y adolescentes,  dirigida principalmente al personal que labora y  los visitantes de las  instalaciones y a los grupos e instituciones que trabajan en la concientización sobre estos temas.  Las obras estarán expuestas hasta el 23 de Mayo del 2015. 

http://bullyinggroominandsexting.blogspot.com/       Español

http://irisperezromero.blogspot.com/                             English



 "Child at night"/ acrílica sobre tela/ 48 x68 pulgs/ 2015/ Iris Perez.

"Expuestas"/ acrílica sobre tela/ 48 x 48 pulg/  2014/ Iris Perez.

"Y queda la luz del alma" / Grafito y acrílica sobre papel/ 40 x 26 pulg/ 2015

De la serie grooming/ mixta grafito y acritica sobre papel/ 40 X 26 pulgs./2013.

De la serie Grooming / 40 X 26 / Acrílica y grafito sobre papel / 2015


martes, 5 de mayo de 2015

Art Exhibition: "Frida Kahlo’s New York" Works on paper and sequential art by Felipe Galindo/Feggo


New York, 2015.- The Mark Miller Gallery is pleased to present “Frida Kahlo’s New York” an exhibition by award-winning cartoonist and illustrator Felipe Galindo/Feggo, from May 7 through June 7, 2015. An opening reception is scheduled for Thursday, May 7th, 6-8pm.

The exhibition features works on paper and sequential artworks from Felipe Galindo/Feggo’s project “Frida Kahlo’s New York,” as well as preparatory drawings and storyboards for the animation in progress of the same title.
“Frida Kahlo’s New York” is inspired by Kahlo’s five visits to New York City in the 1930's and 1940's, and presents whimsical narratives featuring Kahlo in New York City, and scenes that imagine the impact that the Big Apple might have had on Frida’s art and life.
This project celebrates Frida Kahlo’s artistic vision, her passionate and complex life and the vitality of the City of New York in past and the present times.
“Frida Kahlo’s New York” presents a unique, humorous take on Frida Khalo and salutes the much anticipated exhibition "Frida Kahlo, Art, Garden Life" opening in mid May at the New York Botanical Garden in the Bronx.

About the artist:  Felipe Galindo (Feggo) creates humorous art in a variety of media, including cartoons, illustrations, animations, fine art and public art. His drawings have appeared in The New Yorker, The New York Times, The International Herald Tribune, Newsday, The Wall Street Journal, Reader’s Digest, Nickelodeon, Mad Magazine, Narrative, Barron's, INXart and others worldwide.
Currently, his artwork is featured in the MTA’s Poetry in Motion posters in subway cars throughout the New York City. His public art project “Magic Realism in Kingsbridge” features his signature humorous works fabricated in glass and installed on the 231st Station of the #1 subway line.
Galindo has held numerous individual exhibitions in the United States and abroad. His animations have been featured in TV programs such as MTV’s Liquid TV, Reel Thirteen and Sí-TV as well in numerous film festivals and cultural institutions worldwide, including the Guggenheim Museum in New York and the Reina Sofia Museum in Madrid.
He has received grants from the National Association of Latino Arts and Culture, the Northern Manhattan Arts Alliance, the Lower Manhattan Cultural Council, the Puffin Foundation, Latino Public Broadcasting, the New York Council for the Arts, and the US/Mexico Fund for Culture of the Rockefeller Foundation. Additional awards include: Porto Cartoon Festival, Portugal; Turkey's Ministry of Tourism Award; United Nations Correspondents Association Award; Greek Ministry of Culture Award, and the San Antonio Cine Festival Award among others.
He is the creator of the celebrated project Manhatitlan, which includes works on paper, animations, and the book Manhatitlan, Mexican and American Cultures Intertwined (Pinto Books, 2010.) He is also the author of No Man Is a Desert Island - Cartoons by Felipe Galindo-Feggo (Pinto Books, 2012.)
For more information about the artist please visit www.felipegalindo.com









domingo, 3 de mayo de 2015

Laura Szwarc, una y múltiple - Por Luis Benítez



La joven escritora argentina Laura Szwarc, nacida en Buenos Aires, es una inquieta personalidad que divide su tiempo entre la Argentina y Europa, atenta al desarrollo de actividades relacionadas con la literatura, el arte y la educación. Desde hace años dirige y coordina la  Asociación Cultural Akántaros, Arte y Educación, (ver: https://akantaros.wordpress.com), participa activamente del grupo performático y editorial Las parientas, y lleva publicados ya varios títulos que abarcan la poesía, el teatro y las experiencias artísticas y educativas.
Precisamente Ediciones Las Parientas, de Buenos Aires, tras editar en 2014 el poemario Harina en Vuelo, de Laura Szwarc, bajo el seudónimo An Lu (ver: http://revista-realidades-y-ficciones.blogspot.com.ar/2014/09/en-breve-revista-literaria-realidades-y.html) acaba de hacer el lanzamiento –para su colección Experiencias artísticas y educativas El río suena- de nuevos títulos de esta autora: Palabras cantadas, Para mirarte mejor, Obras teatrales para todas las edades y  Entre láminas. Se trata de aportes de Szwarc –basados en su ya extensa experiencia docente, particularmente dedicada a la formación y el desarrollo artístico de niños y adolescentes- que exploran nuevas y mejores metodologías para fomentar la creatividad en el ámbito educativo.
Señala la autora en el prólogo introductorio a Palabras cantadas, que: “Para poder nombrar, se necesitan letras. Reconocerlas, juntarlas, hasta formar algo coherente. Una palabra, otra, una frase. Decir el nombre propio y nombrar cada cosa de la misma manera en que son nombradas por el cuerpo social. Si bien en el lugar de encierro se queda separado de ese cuerpo, las letras parecieran ser las mismas de ambos lados. Y se escuchan las canciones que son y no son las mismas, pero que responden a una determinada clase social, ya sea de adentro o de afuera. Sabemos que la poesía y la canción requieren para construirse las mismas palabras que, por ejemplo, el informe anual de una empresa multinacional. Sin embargo al reunirse dicen completamente otra cosa. La palabra rítmica-poética trasforma tanto el lenguaje que -en lugar de limitarlo a comunicar información- lo convierte en espacio de alivio, convoca a la risa, a las lágrimas, al discernimiento y a la reflexión, reuniendo todo aquello que ha quedado desperdigado. Es en la poesía y en las letras de las canciones donde queda visible que el lenguaje es, en potencia, una ‘morada del ser’, un lugar de encuentro.”
“Palabras cantadas” es asimismo un taller de creación de letras de canciones que cuenta con la participación de Laura Szwarc y que comenzó sus actividades en octubre de 2013 y continúa en la actualidad, en el “Centro de Recepción Malvinas Argentinas - Pablo Nogués”, Provincia de Buenos Aires, dirigido a jóvenes entre 16 y 20 años.
Respecto de las vivencias recogidas en su volumen Para mirarte mejor, definidas como  “una experiencia interactiva teatralizada”, la autora argentina manifiesta en la introducción que: “Es deseo y necesidad para nosotros compartir las experiencias artísticas y educativas, darlas a conocer en diferentes ámbitos y así tener la posibilidad de reflexionar con otros, es decir, potenciar el intercambio. En esta oportunidad lo hacemos con una experiencia que nos atraviesa como antecedente afectivo. (…) Artistas de diversas disciplinas se han ocupado de las palabras ya sea solo por su sonido o por su sentido. En los libros habremos de hallarlas. Para Mirarte Mejor se inicia en el 2005 y continúa. Es un tributo al libro y sus lectores. Los libros de la exposición teatralizada interactiva han ido cambiando su tamaño, forma, volumen y los hemos ido adecuando a los espacios y las circunstancias de las diferentes convocatorias e invitaciones; por lo tanto cada realización tiene que ver con el proceso creativo (una investigación y experimentación que sigue al día de hoy con modificaciones, adaptaciones y reciclaje del material)”.
Una iniciativa que será indudablemente de mucho provecho para docentes y alumnos de enseñanza artística, a tomar en cuenta para fortalecer y optimizar el acto pedagógico por una parte y la libre expresión artística de niños y adolescentes, con un criterio actual y renovado. El estilo ágil y dinámico de los textos y su precio accesible los hacen una buena oferta disponible para los interesados en las librerías especializadas o bien comunicándose con la editorial Las Parientas o la Asociación Cultural Akántaros.

Sobre Akántaros

Akántaros es una asociación multicultural y multidisciplinar dedicada al arte, la educación y la cultura. Realiza propuestas globales de naturaleza artística y educativa a través de una metodología basada en el laboratorio, como espacio de experimentación, creación y planificación. Para gestionar acciones en conjunto se puede contactar escribiendo a: akantaros@gmail.com