martes, 28 de abril de 2015

Antología poética de Luis Benítez publicada en Rumania


Acaba de publicarse en Bucarest, Rumania, la antología de la poesía de Luis Benítez (Buenos Aires, 1956) que reúne una selección de los 9 poemarios editados por el autor, hasta la fecha, en América y Europa. El volumen bilingüe –rumano/castellano- se titula Poemul de Fier (El Poema de Hierro) y fue traducido por la especialista Diana Dragomirescu, de la Universidad de Bucarest; cuenta con un ensayo epilogal del Prof. Daniel Dragomirescu (1952, Bucarest), novelista y editor en jefe de la revista multicultural “Contemporary Literary Horizon”. Poemul de Fier, del argentino Luis Benítez, forma parte de la prestigiosa colección Bibliotheca Universalis, que ya incluye en cuidadas ediciones realizadas en rumano y el idioma original de la obra, 50 títulos de autores internacionales, entre ellos de Inglaterra (Katherine Gallagher, Mike Bannister, Paul Sutherland), Escocia (Neil Leadbeater, Douglas Lipton), Italia (Caloogero Restivo, Claudio Sottocornola), Países Bajos (Ezra de Haan), Estados Unidos (John Tischer), España (Anna Rossell, Luis Ángel Marín Ibáñez y Félix Martín Arencibia), Uruguay (Niza Todaro) y Chile (Andrés Morales), entre otros. Bibliotheca Universalis conmemora la aparición en 1545 de la colección del mismo nombre, editada en latín, griego y hebreo  y a través de los años por el erudito suizo Johann Conrad Gessner (Zurich, 1516-1565), considerada como el primer sistema de clasificación bibliográfica del mundo.


sábado, 18 de abril de 2015

Editorial italiana lanza colección de poesía latinoamericana


El sello Raffaelli Editore, de Rímini, Italia, sumó a su colección de poesía en español -dirigida por el poeta chileno Mario Meléndez- seis nuevos títulos en libro electrónico, accesibles desde las tiendas virtuales de todo el mundo. Se trata de antologías de poetas latinoamericanos de dilatada y reconocida trayectoria: los chilenos Oscar Hann y Hernán Lavín Cerda, el uruguayo Rafael Courtoisie y los argentinos Jorge Boccanera y Luis Benítez. La casa editora italiana seguirá enriqueciendo sus colecciones de poesía latinoamericana contemporánea con nuevos lanzamientos en el curso de año.
Los lanzamientos de referencia, disponibles como e-books y pdf, son: Soy una piedra lanzada de canto (Óscar Hann); La comedia del cadáver (Hernán Lavín Cerda); Levedad de las piedras y La biblia húmeda (Rafael Courtoisie); Poemas tirados por caballos (Jorge Boccanera) y Las palabras y los días (Luis Benítez).

Raffaelli Editore
Vicolo Gioia, 10
47921 - Rimini - Italia
Tel. (+39) 0541 21552
Fax. (+39) 0541 55450


Luis Benítez
(Buenos Aires, 1956). Es miembro de la Academia Iberoamericana de Poesía, Capítulo de New York, (EE.UU.) con sede en la Columbia University, de la World Poetry Society (EE.UU.); de World Poets (Grecia), del Advisory Board de Poetry Press (La India) y del PEN Club. Ha recibido el título de Compagnon de la Poèsie de la Association La Porte des Poètes, con sede en la Université de La Sorbonne, París, Francia. Miembro de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la República Argentina (SEA) y de la Asociación de Poetas Argentinos (APOA). Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales por su obra literaria, entre ellos el Primer Premio Internacional de Poesía La Porte des Poètes (París, 1991); la Mención de Honor del Concurso Municipal de Literatura (Poesía, Buenos Aires, 1991); el Segundo Premio Bienal de la Poesía Argentina (Buenos Aires, 1992); el Primer Premio Joven Literatura (Poesía) de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires, 1996); el Primer Premio del Concurso Internacional de Ficción (Montevideo, 1996); el Primo Premio Tuscolorum Di Poesia (Sicilia, Italia, 1996); el Tercer Premio Eduardo Mallea de Narrativa (Buenos Aires, período 1995-1997); el Primer Premio de Novela Letras de Oro (Buenos Aires, 2003); el Accesit 10éme. Concours International de Poésie (París, 2003) y el Primer Premio Internacional para Obra Publicada “Macedonio Palomino” (México, 2008). Sus 36 libros de poesía, ensayo, narrativa y teatro han sido publicados en Argentina, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México, Rumania, Suecia, Venezuela y Uruguay.

Jorge Boccanera
(Argentina, 1952). Publicó los siguientes libros de poesía: Los espantapájaros suicidas (1973); Noticias de una mujer cualquiera (1976); Contraseña (1976); Música de fagot y piernas de Victoria (1979); Poemas del tamaño de una naranja (1979); Los ojos del pájaro quemado (1980, incluye los libros Contra el bufón del rey y Oración para un extranjero); Polvo para morder (1986); Sordomuda (1991); Bestias en un hotel de paso (2002) y Palma Real (2008). Sus poemas fueron reunidos en las antologías personales: Marimba (1986); Antología poética (1996); Zona de tolerancia (1998); Antología personal (2001); Poemas (2002); Servicios de insomnio (2005); Tambor de jadeo (2008); Libro del errante (2009); Sombra de dos lugares (2009); Labios de ramas quebradas (2013) y Cartas de nadie a nunca (2013). Autor de los ensayos: Confiar en el misterio/ Viaje por la poesía de Juan Gelman (1994); Sólo venimos a soñar. La poesía de Luis Cardoza y Aragón (1999) y Voces tatuadas. Crónica de la poesía costarricense 1970-2004 (2004). Escribió además libros de historias de vida, crónicas y testimonios, entre ellos: Ángeles trotamundos (1993); Malas compañías (1997); Tierra que anda/ el exilio de los escritores (1999) y Redes de la memoria/ Escritoras ex detenidas de la dictadura (2000). En 2002 salió su libro de relatos La pasión de los poetas. Como periodista fue jefe de redacción de las revistas Plural (México); Crisis (Argentina) y Aportes (Costa Rica), y director de Nómada, revista de la Universidad Nacional de San Martín. Entre otros galardones, obtuvo el Premio Casa de las Américas (Cuba, 1976), Premio Nacional de Poesía Joven (México, 1977), Premio Internacional Camaiore (Italia, 2008), Premio Casa de América (España, 2008), Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía (Argentina, 2012) y el Premio Internacional a la trayectoria poética “Ramón López Velarde” (México, 2012).

Rafael Courtoisie
 (Montevideo, Uruguay, 1958). Poeta, narrador y ensayista. Miembro de número de la Academia Nacional de Letras. Acaba de aparecer, en España, su libro El lugar de los deseos (Valencia, editorial pre-textos) y la segunda edición (en Uruguay, 1ª edición en España) de Partes de todo (ensayo-poesía). Ha dictado seminarios y conferencias en numerosas universidades e instituciones de España, Inglaterra, Francia, Italia, Israel, Grecia, Turquía, Bosnia, Canadá, Estados Unidos y América Latina. Ha recibido, entre otros, el Premio Fundación Loewe de Poesía (España, Editorial Visor, jurado presidido por Octavio Paz), el Premio Plural (México, jurado presidido por Juan Gelman), el Premio de Poesía del Ministerio de Cultura del Uruguay, el Premio Nacional de Narrativa, el Premio de la Crítica de Narrativa, el Premio Internacional Jaime Sabines (México), el Premio Blas de Otero (España), el Premio Internacional de Poesía José Lezama Lima (Cuba) por su libro Tiranos temblad y el Premio Casa de América (España) por su obra Parranda.

Óscar Hahn
(Chile, 1938). Poeta, ensayista, crítico literario. Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Maryland. Entre 1971 y 1972 fue miembro del Taller de Escritores de la Universidad de Iowa. Después fue docente de esa misma universidad por más de tres décadas. Actualmente es Profesor Emérito. Entre sus libros figuran: Esta rosa negra, Arte de morir, Mal de amor, Versos robados, Apariciones profanas, En un abrir y cerrar de ojos, Pena de vida y La primera oscuridad. De los múltiples reconocimientos a su obra destacan: Premio Casa de América de España (2006), Premio José Lezama Lima (2008), Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2011), el Premio Nacional de Literatura (2012) y el premio Loewe de poesía por Los espejos comunicantes (2014). Es considerado una de las voces más importantes de la poesía Hispanoamericana.

Hernán Lavín Cerda
(Santiago de Chile, 1939). Es licenciado por la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, en 1965, dentro del área de Comunicaciones. Fue redactor y columnista de varios periódicos y revistas de Chile durante la década del 60 y principios del 70. En 1970 obtuvo el Premio Vicente Huidobro por su texto de narrativa La crujidera de la viuda, que luego publicó en México la Editorial Siglo XXI. Durante 1971 fue becario del Taller de Escritores Jóvenes dirigido por Enrique Lihn en la Universidad Católica. Pertenece a la generación del 60 que también se conoce como la generación violentada, disgregada o del exilio. Reside en México a partir de octubre de 1973. Desde 1974 es profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, dentro del área de Letras Hispánicas. De 1975 a 1979 dirigió el Taller de Poesía del Instituto Nacional de Bellas Artes, que se impartió en la Capilla Alfonsina (casa de Alfonso Reyes). A partir de 1992 es miembro de la Academia Chilena de la Lengua. Ha publicado alrededor de sesenta libros de poesía, novela, cuento y ensayo. Ha sido traducido al alemán y parcialmente al inglés e italiano. Aparece en el Diccionario de Escritores Mexicanos, tomo IV, publicado por el Instituto de Investigaciones Filológicas, Universidad Nacional Autónoma de México, en 1997. Su obra, tanto poética como narrativa, se incluye en antologías de Latinoamérica, Estados Unidos y España.


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domingo, 5 de abril de 2015

El flautista de City Bell, de José María Pallaoro - Por Luis Benítez


José María Pallaoro es un poeta y periodista cultural argentino, nacido el 28 de febrero de 1959 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Obra poética:  “El viaje circular” (1998); “Pájaros cubiertos de ceniza” (1999);  “Basuritas” (2010);  “Setenta y 4” (2011); “33 papelitos y una mora horizontal” (2012); “Una medida adecuada a todo” (2012); “Son dos los que danzan” (1ra. edición 2005; 2da. edición ampliada, 2012); “Una piedra haciendo patito” (2013); “Sono due quelli che danzano / Ples v dvoje” (edición bilingüe de “Son dos los que danzan”; trad. al italiano por la Prof. Ana Cecilia Prenz Kopusar y al esloveno por Marko Kravos y A. C. Prenz Kopusar, editado por Mediterránea, Centro di Studi Inerculturali, Dipartimento di Studi Umanistici, Università di Trieste, Italia, 2013); “Cantar a tientas” (2014).
Autor ya de una dilatada obra poética, Pallaoro acaba de lanzar un nuevo volumen  que, genéricamente, corresponde a lo que conocemos como poemas en prosa: “El flautista de City Bell” (Ed. Libros de la Talita Dorada, City Bell, Prov. de Buenos Aires, Argentina, 2015, 40 pp., ISBN 978-987-1918-11-9). En la presente obra el autor platense da sobradas muestras de su capacidad para emplear una vasta gama de recursos literarios que evidentemente domina, sin perder por ello la frescura expresiva y la originalidad que lo caracterizan ya desde sus primeras producciones. La plasticidad de su estilo le permite a Pallaoro deslizarse a través de múltiples planos del discurso y dar cuenta de una amplia variedad de sentidos, sin perder por ello ni el nivel de evocación y la capacidad de acertar permanentemente en los núcleos de sentido a los que intenta acceder. Utilizando un lenguaje aparentemente sencillo y directo, sin embargo trasluce en esta colección de poemas en prosa una hondura que surge tanto de cada composición como de la suma de las partes, logrando una polifonía de poderoso impacto en la sensibilidad del lector. Lo social y lo amoroso; la situación del hombre contemporáneo en relación al universo y en referencia a sí mismo; el humor y el horror de nuestro tiempo; la alegría y el espanto de estar vivo; el conflicto de ser y de interactuar permanentemente con otros, son apenas una parte de las tópicas que aborda este volumen, pequeño en extensión, pero de una densidad y un peso contundentes. Asimismo, la referencia cultural –los iconos culturales pregnantes- son empleados por José María Pallaoro en función de su decir, evitando que la apelación a nombres tan potentes -como los de Kafka, Paul Aster, Roberto Arlt, Debussy, el poeta argentino Almafuerte y otros- contamine su propia voz, cuando su intención es emplearla como contraste, como complemento o derivación de su propio discurso. En suma, un nuevo aporte de este autor cuyas obras saben sobradamente hacerse escuchar tanto dentro como fuera de su país.


  
Así escribe José María Pallaoro

BALDÍOS

Desde hace un tiempo, habita una extraña mancha en la pared.
La veo desde el interior de mi casa. La pared es una medianera. Da a un baldío. Nunca pisé ese baldío. Tampoco sé el origen de la mancha. Si bien la pared está un poco alejada del ventanal, digamos unos ocho metros y medio, no llego a percibir su naturaleza. No es de humedad, seguro. Ni la sombra de un pájaro petrificado. Es una mancha que nunca cambia. Sea la hora del día que sea, la mancha permanece inmutable.
A veces, tengo el deseo de salir, y observarla mejor, pero la sensación persiste unos segundos, y enseguida retorna la cordura. También, en ciertos breves momentos, quisiera perderla, y ver, y ver realmente esa mancha que como escupitajo o asteroide desconocido está aplastada a la pared que da a un baldío.


CITY BELL AGAIN, MARIANNE

¿Te amé en aquellos días de rock y furia? Quizás estaba demasiado pasado en ese presente de cuerdas rotas. Me pediste caminar, los dos solos, por el West End, dejar esa habitación asfixiante de agujas. Tenías deseos de contarme, soplar al viento de tu infancia en Hampstead.
Eras una chica tan bella, decías, viviendo en la miseria de la fortuna.

Luego, iluminaste la historia de este siglo que ya es otro, y terminamos, riéndonos, y tarareando melodías de Ben Webster y una balada que no recuerdo. En estos años creciste con las bellas cicatrices del futuro. Yo, sigo igual, oyendo, aún tus palabras, mientras camino por una calle cualquiera de City Bell, ahora sí, creo, con un loco amor como todo recurso.



domingo, 8 de marzo de 2015

IV Festival Internacional de Poesía de Córdoba, Argentina - Por Luis Benítez



 La cuarta edición del Festival Internacional de Poesía de Córdoba, que se realiza en la capital de esta provincia argentina desde el 11 hasta el 14 de marzo, es organizada por las editoriales independientes locales Recovecos, Viento de Fondo y Caballo Negro, con el auspicio del diario cordobés La Voz del Interior.
El Cabildo Histórico, el Café del Alba, el Alta Gracia Bar Comedia y el Museo Genaro Pérez serán los escenarios de esta reunión de algunas de las voces poéticas más destacadas de la esfera local, nacional e internacional. El equipo que con su acostumbrada solvencia ha preparado esta nueva edición está compuesto por: Gastón Sironi, Alejo Carbonell y Carlos Ferreyra en la organización general; Prensa: Soledad Soler; Fotografía y redes: Cecilia Pasquini / Melina Passadore; Registro fílmico: Cine El Calefón / Rodrigo Fierro; Presentación de lecturas: Lisa Daveloza; Sonido: Mariano Olmedo; Encuentro de traductores de poesía: Mary Calviño; Lecturas en la calle: Carolina Muscará / Luciano A. Bonus  / Kike Bogni / La Bandada; Puesto de libros: Librería de Poesía / Victoria Mercadal / Mauro Cesari; Diseño gráfico: Natalí Solimandi; Diseño página web: Di Pascuale estudio / Martín Cristal; Programación web: Luciano Ferrer; Colaboradores: Javier Quintá / Alejandra Baldovin / Agos Gentili (ver: festivaldepoesiacba.com.ar – contacto: festivaldepoesiacba@gmail.com – programación completa: http://festivaldepoesiacba.com.ar/programacion-2015-2/).
Forma parte de la entrega de este encuentro, que ya se inscribió como un clásico de año literario latinoamericano, la presencia –entre otros- de los autores Julio Castellanos, Osvaldo Guevara y Alejandro Schmidt; Gabo Ferro; Sofía Rodríguez García y Santiago Valdez; Martín Maigua, Mabel Reyes Machado, Nicolás Ghigonetto y Laura López Morales;  Angie Ferrero, Andrés Nieva, María Eugenia Romero y Cristina Ramb; María del Carmen Marengo, Leandro Calle, Marcelo Dughetti, Hugo Luna y Roberto Malatesta; Elisa Gagliano,  Mariela Laudecina, Pablo Natale y Juan Revol; Ramiro Gómez (Paraguay), Gabriel Evers, Cristino Bogado, Marta Mondrian, Miguelángel Meza y Alex Ferrini (Francia), Mario Rossa, Hugo Luna y Roberto Malatesta; María Depetris, Melisa Gnesutta, Juan Tardivo y Gabriel Pantoja, Gustavo de la Arada, Pablo Cruz Aguirre y Diego Recoba; Romina Freschi y Sofía Rodríguez García, Sergio Raimondi, Daiana Henderson y Mariano Blatt; Guadalupe Gómez y Edu Valdés; Daiana Henderson, Beatriz Vignoli y Reynaldo Jiménez; Diego Recoba y Gustavo de la Arada; Irma Marc e Ignacio Fernández de Palleja; Irma Elena Marc, Bernardo Schiavetta (Francia) y Pablo Anadón; Osvaldo Aguirre, Mariela Tulián, Juan Chico, Lecko Zamora y Hugo Padeletti; Ianina Moretti,  Marcela Orge y la Compañía de los Abrazos / Baila el Mono;  Claudia Santanera, Magdalena González Almada, Susana Romano, Josefina Coisson, María Eugenia Romero,Silvio Mattoni, Micaela van Muylem, Soledad González y Gastón Sironi; Eugenia Cabral, Carlos Schilling y Daniel Vera.

Indudablemente es una cita con varios de los mejores exponentes del género en un encuentro que ya, año tras año, consagra a Córdoba como la capital de la poesía en la Argentina.


Gastón Sironi


Alejo Carbonell

Los poetas Alejo Carbonell y Gastón Sironi, dos de los eficaces organizadores del Festival.

viernes, 23 de enero de 2015

Nuevos versos y canciones, de Arthur Rimbaud


Nuevos versos y canciones, de Arthur Rimbaud; una serie de poemas del autor --escritos hacia 1872-- traducidos por el ensayista argentino Juan Arabia. 
Se trata de un trabajo, que incluyó la visita misma a Charleville (en octubre de 2014), lugar donde nació y vivió su adolescencia el autor.
Queremos compartir con nuestros lectores al menos dos poemas del libro, no sólo para divulgar su trabajo, sino esta reciente traducción, por cierto, adaptada al tiempo que nos constituye. 



Arthur RIMBAUD, Nuevos Versos y Canciones.
Traducción, Notas y Prólogo de Juan Arabia
– Editorial Buenos Aires Poetry, 2015.
Diseño Editorial: Doppelgänger.
110 páginas



Lágrima

Lejos de pájaros, rebaños y campesinos,
Yo bebía, acurrucado en un brezal,
Rodeado de suaves bosques de avellana,
Entre la verde y tibia niebla de la tarde.

¿Qué podía yo beber en este joven Oise[1],
Olmos sin voz, hierba sin flores, cielo nublado?
¿Qué sacaba de la cantimplora de colocasia[2]?
Cierto licor de oro, ardiente y que hace sudar.

Así, yo hubiera sido un pésimo cartel para una posada.
Después la tormenta cambió el cielo, hasta el anochecer.
Eran países negros, lagos, percas,
Columnas bajo la noche azul, estaciones.

El agua de los bosques se perdía en arenas vírgenes.
El viento, del cielo, lanzaba estalactitas sobre los charcos…
¡Y, como un pescador de oro[3] o de caparazones,
Decir que no tuve ganas de beber!

                                                           Mayo de 1872.

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[1] El Oise es un río franco-belga.
[2] La colocasia es una planta de la familia de las Aráceas, originaria de la India y de las regiones tropicales de Asia, con las hojas grandes, de forma aovada y ondeadas por su margen, y la flor de color de rosa. Pierre Brunel señala que su elección no sólo responde a una necesidad sonora [Oise / Colocase], sino que además tiene su origen en la obra Quatrieme Églogue, de Virgilio (en Arthur RIMBAUD, etc. Etc.).
[3] Enid Starkie, citando la versión dada por Rimbaud en Une Saison en Enfer (Pleaurant, je voyais de l´or –et ne pus boire.- [Llorando, veía oro –y no pude beber.]), ve en el autor la posibilidad de beber el aurum potabile, el oro del filósofo, el oro líquido que da la vida eterna. Pero el autor no siente ni deseo ni sed (en Enid STARKIE, Arthur Rimbaud. Una biografía. Traducción del inglés de José Luis López Muñoz, Ediciones Siruela, Madrid, 2007, p. 264).

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El Río de Cassis

El Río de Cassis fluye ignorado
Por extraños valles:
Voces  de cien cuervos lo acompañan, voces
De buenos y verdaderos ángeles:
Junto a los grandes movimientos de las sapinaies[1]
Cuando sobre ellas los vientos se levantan.

Todo fluye con abominables misterios
De guerras de tiempos antiguos;
Torres conocidas, importantes parques:
En estas orillas se escuchan
Las pasiones muertas de los caballeros andantes:
¡Pero qué saludable es el viento!

Que el caminante mire por esas claraboyas:
Será más valiente.
¡Soldados de los bosques que el Señor envía,
Amables y queridos cuervos!                           
Echen de acá al campesino avaro
Que brinda con un trozo de hueso viejo.

                                                              Mayo de 1872.






[1] Invención estética de Rimbaud, derivada de Sapinière [Sapine / Sapinaye]: género de árboles de la familia de las pináceas



jueves, 15 de enero de 2015

Número especial de la revista francesa Resonancias dedicado al poeta argentino Luis Benítez


 (Ver: http://www.resonancias.org/directorio/read/numero-especial)

La edición 127 (15 de enero de 2015) de la revista Resonancias, editada en Pau, Francia, incluye un dossier escrito por cuatro autores (3 franceses y uno escocés) sobre su último libro publicado en ese país europeo, “Brève Anthologie Poétique”, una selección de poemas realizada por la investigadora argentina Elizabeth Auster y traducida por el poeta Jean Dif. Los artículos son los siguientes:

Luis Benitez, la quête de sens.
Por: Frédéric Lacoste (Libourne, Francia, 1974. Doctor en Letras modernas. Sustentó una tesis en marzo de 2006 en la Universidad Burdeos 3 sobre “La representación del pájaro en la poesía de Saint-John-Perse, Philippe Jaccottet et Kenneth White” que fue publicada por el Atelier National de Reproduction des Thèses, ANRT. Periodista independiente, colabora con diversos diarios y revistas culturales).

D’amour et de mort.
Por: Jean-Paul Gavard-Perret (Docteur en littérature, Jean-Paul Gavard-Perret enseigne la communication à l’Université de Savoie à Chambéry. Il est membre du Centre de Recherche Imaginaire et Création. Il est spécialiste de l’Image au XXe siècle et de l’œuvre de Samuel Beckett. Il collabore à de nombreuses revues dont Passage d’encres, Les Temps Modernes, Esprit, Verso Art et Lettres, Champs visuals et Communication et Langage. Il a publié une quinzaine de livres, de textes brefs ou d’essais).

La Brève anthologie poétique de Luis Bénitez.
Por: Jean Dif (Jean Dif, né en 1934, à Saint-Sandoux, est un poète français. Il a publié dans de nombreuses revues, françaises et étrangères, et il est aussi l'auteur de plusieurs recueils. Passionné d'histoire et grand voyageur, il a également rédigé des ouvrages historiques et des récits de voyage. Plusieurs pages de son site Internet, notamment celles relatives à la Chine et en particulier au Tibet, jouissent d'une notoriété internationale et ont été référencées par de nombreux autres sites tant français qu'étrangers. Il collabore depuis février 2010 au magazine en ligne « Histoire pour tous » dans lequel il a publié plusieurs articles concernant le Premier Empire et l'histoire du Québec. Il est membre correspondant de l'Académie européenne des sciences, des arts et des lettres).

Luis Benítez : Le Pays de la distance.

Por: Kenneth White (Glasgow, Escocia, 1936. Cursó estudios en letras francesas y alemanas, latín y filosofía, en la universidad de Glasgow, y los termina con la distinción Magister Artium de primera clase en francés y alemán. Marcha a Francia con una beca en 1959. En París escribe “Limbes incandescents” y en una casa en la montaña de Ardéche, “Lettres de Gourgounel” que fue un best-seller en 1979. Publicó después “En toute Candeur” -poemas y texto biográfico-, París, 1963, y tres libros en Londres. Vuelve a publicar en París en 1976, poesía, ensayos, prosa narrativa con traducción francesa -White escribe en inglés, con excepción de los ensayos-. Son seguidamente traducidos a varios idiomas: alemán, holandés, italiano, búlgaro, rumano, serbocroata, macedonio, polaco, español... En 1979, White sustenta en La Sorbona una tesis de Estado sobre el "nomadismo intelectual". En 1983, es nombrado catedrático de la Universidad de París-Sorbona. Luego escribe "libro-itinerario" (waybook), como “Travels in the Drifting Dawn” recorre Europa de norte a sur y de oeste a este. En “La route bleue”, es el norte de América, las riberas del San Lorenzo y la meseta del Labrador. Ha recibido varios premios como el Médicis Étranger, el Grand Prix du Rayonnement Français de l'Académie Française y el premio Aleramo en Italia. Entre sus últimos libros editados están “Le passage extérieur”, poesía, 2006, “Le rôdeur des confins”, prosa, 2006 y “La carte de Guido”, relato de viaje, 2011. Vive desde 1983 en la costa norte de Bretaña).


domingo, 11 de enero de 2015

Dionisio Salas Astorga y un poemario de película


En ocasiones, leer poesía contemporánea nos brinda grandes satisfacciones. Una de ellas es descubrir el cosmos poético que nos propone este destacado autor chileno, residente desde hace años en la Argentina. El poeta, ensayista, narrador, editor y profesor de literatura Dionisio Salas Astorga nació en Viña del Mar, Chile, en 1965. Ha publicado en poesía Sentimiento (Valparaíso, Chile, 1982); Sábanas sin flores (2003); Como en las películas (2013), Crónicas Cínicas (2013) y Últimas oraciones (2013), en Mendoza, Argentina. Su novela Las aventuras de Cepillo el león fue llevada al teatro en esta provincia y representada también en Ecuador, con auspicio del Ministerio de Cultura de ese país en 2012. Ha ejercido el periodismo en la revista Primera Fila, Diario Uno, diario Los Andes y MDZ, de Mendoza.
Su libro “Como en las películas” lo muestra dotado de un singular estilo, de sabor marcadamente agridulce: en él se conjugan la ternura y el sarcasmo, la ironía y el amor, con una mirada arrojada sobre el mundo actual con tanta ferocidad como ansias de acceder al conocimiento de la realidad última de las cosas, para después plasmarla en versos que volverán, una y otra vez, a la memoria de quienes accedemos a ellos. Es que Salas Astorga ha encontrado el modo de desplegar una variada polisemia en cada trabajo, cuyas resonancias se empalman con los núcleos de sentido del anterior y el siguiente, vertebrando el conjunto de un modo tan compacto que es imposible restarle un ladrillo solo a su impecable construcción sin que merme esa totalidad que surge ante  nosotros. No se trata de simple oficio, que Astorga lo tiene y mucho; es preciso para ello estar dotado de una alta sensibilidad y un excelente manejo del castellano. Manejo que llega a renovar las viejas, usadas palabras, de modo tal que surjan en combinaciones nuevas. Rejuvenecedor de formas y sentidos, Salas Astorga no practica una “poesía pura” en el mal sentido de la expresión, sino que sabe teñir de ineludible humanidad cada poema. Así como Caravaggio nos enseñó  que lo sublime puede encarnar en una piel enferma y unos miembros no simétricos, de modo similar el poeta chileno nos muestra que lo imperfecto del amor, lo incompleto del deseo, la condición trunca del sentimiento o de la idea, cuanto alberga su calidad de ser y contiene también su negación, es uno de los factores primordiales que revelan la belleza que equivale a una de las formas de la verdad, como John Keats lo expresó en su momento, aunque por Astorga visto desde un enfoque presente. Un poeta para recordar, a la hora de elegir genuinas obras del género.

Luis Benítez

ASI ESCRIBE DIONISIO SALAS ASTORGA

Esta mujer nos vence
usando su mirada de bandera/ sabemos
que no podremos con su boca
sus esquinas no nos darán amparo
sus pliegues
son tan ásperos como una pesadilla de la siesta
esta mujer nos vence
arquea sus piernas para espantarnos/ sabe
el tiempo es una burla que ondea en nuestros ojos
no sumamos ahora un hombre
con todos los hombres que hemos sido

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Prometieron no repetir
esquivar las veredas
como si estuvieran salpicadas de sangre
no doblar las esquinas
no contestar la voz de los muertos
penando en el teléfono
huir de las sombras/de los árboles
no conocer sus nombres

prometieron no escalar la piel con sus dedos
no ungir las manos en la escama del espejo
que eran ahora sus ojos

prometieron sacar las palabras de una orilla
de un lenguaje pronunciado antes del mundo
que ya eran
 (de los libros que los habían escrito)

prometieron imaginar una casa que los habitara
crucificarse en sus ventanas cerradas

una casa que fuera blanda y tibia una lengua
de sábanas limpias que los lamiera
como una mascota al entrar
en sus secretos

quemaron la escuadra de sus ropas
en cuatro cajas donaron
 su vida

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