CINE ARGENTINO DEDICADO A CUBA

Consulado General de la

República Argentina

en Miami

    CINE ARGENTINO DEDICADO A  CUBA     

En BIBLIOTECA-UNIVERSIDAD NOVA de BROWARD

La Biblioteca Alvin Sherman del Condado Broward- La Universidad NOVA Southeastern y el Consulado de Argentina en Miami,  invitan al Ciclo de Cine Argentino, que se desarrollará de forma gratuita, durante el mes de septiembre, los domingos 7,14, 21, 28 a las 2pm.

Las películas serán comentadas por la actriz y periodista Adriana Bianco, ganadora del Cóndor de Plata-(Oscar argentino) y organizadora del ciclo.

“En esta ocasión-dice Bianco- dedicamos el ciclo a Cuba, exhibiremos películas cedidas por sus directores cubanos y argentinos, coproducciones y estrenos como: “Por siempre Libertad” del director cubano Rubén Lavernia, y “Plácido” también de director cubano Sergio Giral, En estreno absoluto la coproducción “Van Van, empezó la fiesta” de la directora argentina Liliana Mazure. Este evento cultural sin fines de lucro, lo realizo hace ya 13 años, es un punto de encuentro para la comunidad hispana y  un verdadero intercambio cultural, es el primer Cine Arte Club del sur de la Florida,”

El ciclo se inaugurará el domingo 7 de septiembre a las 2 pm, con la presencia del Presidente  de NSU, George L. Hanbury, la Directora de la Biblioteca Alvin Sherman, Lydia Acosta, el Agregado Cultural del Consulado Argentino, Pedro Sondereguer, el director Rubén Lavernia y la productora Irene López. Se entregará el Premio Cine Argentino-2014, creado por la artista Ingrid Kaufmann, a la periodista Olga Connor,  a la canto-autora y actriz Maria Esther Lovero y al crítico de cine Alejandro Rios. A su vez se anuncia la apertura a los realizadores interesados en presentar sus películas en este ciclo.

Información: te 954 963 9628.

La editorial Alfaguara donará libros.y contaremos con la presencia en las diversas exhibiciones del director Sergio Giral y la canto-autora y actriz argentina Maria Esther Lovero y de la periodista Olga Connor.

En el marco del festival de cine se presentará la Exposición Abstracción/Figuración en el arte latinoamericano, con obras de los artistas cubanos Baruj Salinas, Gustavo Acosta y los argentinos Pablo Contrisciani y Susana Rodríguez. La inauguración será después de la función de cine a las 5,30, en la Galeria de la Biblioteca Alvin Sherman de NSU.

SEPTIEMBRE en NOVA- De Santis Building-Knigth Auditorium

3100 Ray Ferrero, Jr. Boulevard. 

Davie- Fort Lauderdale. Fl.33314.  

Te 954 963 9628.

Domingo 7 de septiembre-2pm:

 “POR SIEMPRE LIBERTAD” del director cubano Rubén Lavernia.  Film documental histórico sobre la vida de la actriz y cantante Libertad Lamarque. Subtítulos en inglés.

Domingo 14 de septiembre-2pm:

 “OPERACIÓN FANGIO” del director argentino Alberto Lecche. Narra el secuestro en La Habana del Campeón automovilístico Manuel Fangio, un hecho real, filmado en la capital cubana.

Domingo 21 de septiembre -2pm:

“PLACIDO” del director Sergio Giral. Hecho histórico en la Cuba afro-esclavista. Subtítulos en inglés.

Domingo 28 de septiembre-2pm

“VAN VAN, EMPEZÓ LA FIESTA” Directora Liliana Mazure. Film sobre la banda y la música cubana.

                                       ENTRADA - PARKING   y  CAFE GRATIS

      NOVA Southeastern University

CARL De SANTIS Building-Knigth Auditorium

 3100 Ray Ferraro, Jr. Boulevard-Davie-Fort Lauderdale.Fl.33314.

 Broward County Library 

www.broward.org

Nueva entrega del ensayista argentino Juan Arabia - Por Luis Benítez

¿El retorno de una ensayística luminosa?

Desde los orígenes del género ensayístico el objetivo de iluminar los aspectos menos visibles de la obra de otros fue una premisa fundamental. En principio, para el mismo autor del ensayo y, secundariamente, para quien accediera a esas cavilaciones, tributarias de una obra anterior a su escritura.

El origen del ensayo fueron las marginalia, esas anotaciones que un lector culto hacía a los costados del texto de otro, para fijar sus interpretaciones o no olvidar los interrogantes que dicho texto le había generado. Confirma esto lo señalado en el primer párrafo; luego, a medida que el género se fue desarrollando como tal, comenzó a adquirir una cierta independencia respecto del objeto primero al que estaba referido, la obra que interpretaba, aquella a la que interrogaba, y con ello se fue desligando paulatinamente de su cometido inicial de indagación en lo referido por otro para volverlo más nítido.

De alguna manera, el ensayo moderno -a partir de su padre reconocido, Michel Eyquem de Montaigne (1533 – 1592)- comenzó a mirarse a sí mismo como objeto de estudio, como objetivo de sus reflexiones: ya en los Essais (1572-1592) no importa tanto el tema abordado como la manera en que Montaigne lo aborda; su pensamiento sobre los temas en los que indaga nos interesa más que el suicidio, los versos de Virgilio, una costumbre de la isla de Cea o los mandatos divinos, todos meras coartadas para que el ensayista ensaye hablar sobre sí mismo.

El pensamiento que se observa a sí mismo empezó a constituir el núcleo de las reflexiones ensayísticas y hoy -a través de múltiples ejemplos- al lector medio de ensayos (y no en mucha menor medida al especializado) le interesa más, por ejemplo, lo que Roland Barthes (1915-1980) o Thomas Metzinger (1958) -tomo dos ejemplos al azar, sin otro intento de significación que no sea éste- nos dicen de sí mismos antes que aquello que Barthes o Metzinger nos dicen del objeto de sus respectivos ensayos. Esta independencia del objeto primero del ensayo fue puntualmente celebrada como un avance y un aporte nuevo... por otros ensayistas.

Esta última mutación del género, sin embargo, puede no ser la definitiva y hasta podemos decir que es de esperar que esto no suceda, porque sería deseable que el ensayo recuperara, siquiera parcialmente, su antigua condición predominante: la de ocuparse también de lo que muestra como el objeto de su análisis y sobre cuya base merece ejercer la opinión que esperamos que desarrolle. En tal sentido, algunas obras recientes permiten abrigar una esperanza al respecto y una de ellas, muy destacable y muy lograda, es “Posdata a la Generación Beat”, del poeta y ensayista argentino Juan Arabia, que ya tiene en su haber otro más que interesante trabajo de crítica literaria, editado en su país en 2012; me refiero a “John Fante. Entre la niebla y el polvo” (Ediciones El Fin de la Noche, Buenos Aires).

“Posdata a la Generación Beat” -editado en agosto último por Buenos Aires Poetry Editora, de Buenos Aires- no solamente contiene las perspectivas que nos permiten comprobar que su autor conoce muy a fondo las tópicas de las que se ocupa y que sabe cómo interrelacionar los datos históricos y objetivos con sus propias conclusiones; este volumen no nos muestra exclusivamente a un Juan Arabia capaz de seguir las relaciones que sostienen obras emparentadas, como lo están las de Walt Whitman (1819-1892), John Fante (1909-1983),  Jerome David Salinger (1919-2010), Jack Kerouac (1922-1969),  o el pope generacional Irwin Allen Ginsberg (1926-1997) así como la  poesía y/o la narrativa de figuras del beat menos conocidas en el mundo hispanoparlante. También sabe Juan Arabia demostrar que guardan una relación -y bien estrecha- muchos postulados sostenidos por los nombrados con lo antes predicado (hasta las últimas consecuencias) por el extraordinario poeta, crítico y filósofo inglés Samuel Taylor Coleridge (1772 – 1834), particularmente con su gran poema “The Nightingale” (El Ruiseñor), tal vez menos conocido que otras de sus obras y no menos fulgurante que ellas.

Es que Arabia comprende -y lo trasmite con meridiana claridad- que la complejidad de la letra no parte de un origen inmediato, ni siquiera de uno exclusivo, único; que, como decía un César Vallejo siempre exacto: “No hay Dios /ni hijo de Dios / sin desarrollo”. Mas Juan Arabia no se queda en una mera arqueología literaria, sino que nos explica los cómo y los qué sin incurrir en una simple didáctica, y demostrando que una buena prosa también puede ser el mejor estuche de un conocimiento tan amplio como el suyo, particularmente si se pone al servicio de intentar devolverle al ensayo su faceta casi perdida, la de hablar principalmente de que aquello a lo que se supone que se refiere, pero sin dejar de lado el mostrarnos cuáles son los intereses, las creencias y los supuestos de quien ensaya.

No basado en el ajado pero efectivo método de la hipótesis, la tesis, la antítesis y la conclusión, el volumen integra diestramente la fragmentación y la digresión bien entendidas, lejos de esas imitaciones de Walter Benjamin tan al uso.

“Posdata a la Generación Beat” pone en evidencia, gracias a la pericia de su autor, una corriente compleja de definir porque abarca no solamente lo literario, lo filosófico y lo propiamente vital, como han querido hacernos creer otros, refiriendo todo (por transparente comodidad) a los sucesivos derivados del añejo Romanticismo, con su panteísmo generalmente de salón y su rebeldía de conveniencias, excepto en sus cumbres más elevadas.

Ilustra Arabia sobre la posibilidad de que esta corriente, la que tuvo en los beats una de sus últimas manifestaciones en la segunda mitad del siglo XX, haya poseído una maduración de raíz muy anterior y es ésa una perspectiva por demás interesante -la de la “letra mutante”- que sería dable aplicar (en espejo) a sus tendencias antípodas, a fin de investigar desde este nuevo punto de vista también otras posibilidades de la creación y la concepción de lo humano.

Como bien  señala el autor argentino en el prólogo del volumen, con concluyente claridad: “La pérdida, para todos ellos, es una constante: el sueño es irrealizable, el crecimiento inevitable, el control asecha y corroe en las fábricas, en las escuelas, en las universidades. Todos ellos, además, escribieron para ser leídos y comprendidos… Porque a pesar de todo abrazaron a su época y a su gente”.

Un nuevo libro del poeta chileno Mario Meléndez - Por Luis Benítez

Nacido en Linares, Chile, en 1971, Mario Meléndez estudió Periodismo y Comunicación Social. Entre sus libros figuran: Apuntes para una leyenda, Vuelo subterráneo, El circo de papel y La muerte tiene los días contados. En 1993 obtiene el Premio Municipal de Literatura en el Bicentenario de Linares. Sus poemas aparecen en diversas revistas de literatura hispanoamericana y en antologías nacionales y extranjeras. A comienzos del 2005 obtiene el premio "Harvest International" al mejor poema en español otorgado por la University of California Polytechnic, en Estados Unidos. Parte de su obra se encuentra traducida al italiano, inglés, francés, portugués, holandés, alemán, rumano, búlgaro, persa, catalán y macedonio. Durante cuatro años vivió en Ciudad de México, donde dirigió la serie Poetas Latinoamericanos en Laberinto ediciones y realizó diversas antologías sobre la poesía chilena y latinoamericana. Actualmente radica en Italia. A comienzos del 2013 recibe la medalla del Presidente de la República Italiana, concedida por la Fundación Internacional don Luigi di Liegro. Es considerado una de las voces más importantes de la nueva poesía latinoamericana y con muchísima razón, dada la potencia expresiva y la singular cosmovisión que animan sus versos. No en vano, dijo de su obra el poeta español Luis Antonio de Villena (1951): “La antología de Mario Meléndez, notable poeta chileno, ofrece voces varias o modos diversos de la poesía. En todos está él, porque los buenos poetas tienen voz que se vuelve cuño, pero al tiempo suele enseñarnos (Meléndez lo hace)  que el camino del poema no es uno, como creen los dogmáticos, sino como todo plural. Y así hay poemas que juegan con las palabras y sus significados, pero en otros (menos lúdicos, aunque el ludismo es sagrado) se alza la voz rebelde de la América hispana que, como quería el gran Darío, está llamada a esa revuelta noble. Aparezcan Rimbaud, Huidobro o un gato poeta apellidado Gatica, el poema hace su apuesta primordial: acrecer con el lenguaje los significados y sentidos de la vida y del estar vivos. Poesía plural y unitaria, pues, de ensalmo, rebeldía, realismo y magia, nos certifica que la voz lírica de Mario Meléndez es una voz que cuenta, que debe contar en nuestro enorme territorio…”.

Los presentes poemas forman parte del próximo libro de Meléndez, “El mago de la soledad”, que este año se publicará en México.

ASI ESCRIBE MARIO MELÉNDEZ

CICATRICES DE GUERRA

A veces
cuando me emborracho
las palabras me traen a casa
en un viejo triciclo de madera
Y lejos de quitarme los zapatos
y acostarme
como ocurre en estos casos
me dejan tirado en el jardín
lleno de hormigas
y con la cara pegada
al foco del alumbrado
“Eso te pasa por escribir malos poemas”
me dicen
y se marchan cantando y riendo
abrazadas
a mi última cerveza

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MI GATO QUIERE SER POETA

(Basado en una historia real)

Mi gato quiere ser poeta
y para ello revisa todos los días mis originales
y los libros que tengo en casa

Él cree que no me doy cuenta
es demasiado orgulloso para dejar que le ayude

Lleva consigo unos borradores
en los que anota con cuidado

cada cosa que hago y que digo

Ayer no más, en uno de mis recitales
apareció de incógnito entre la gente

vestía camisa a cuadros
y mis viejos zapatos rojos que no veía hace tiempo

Al terminar la función se acercó con mi libro en la mano
quería que lo autografiara

y para ello me dio un nombre falso

un tal Silvestre Gatica

Yo le reconocí de inmediato
por sus grandes bigotes y su cola peluda
pero no dije nada y preferí seguirle la corriente

Luego me deslizó bajo el brazo uno de sus manuscritos
“Léalos cuando pueda, Maestro”, me dijo
y se despidió entre elogios y parabienes

Y sucedió que anoche y como no lograba dormir
levanté con desgano aquel obsequio para darle una mirada

Era un poema de amor
un hermoso poema de amor dedicado a Susana
la gatita siamés que vivía a los pies del sitio

Parecía un texto perfecto
tenía fuerza y ritmo e imaginación
y todos los elementos necesarios
para decir que era un gran poema
y sin duda era un gran poema
un poema como pocas veces había leído

Entonces me entró la rabia y la envidia y la cólera
y me pilló la madrugada con el texto entre las manos
sin atreverme a romperlo o hacerle correcciones

Que Dios me perdone por esto pero no veo otra salida
mañana echaré mi gato a la calle

y publicaré el poema bajo mi nombre

A Yashin, inolvidable sujeto peludo

que ahora viaja hacia otros cielos

y amaneceres sonámbulos

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LA PLAYA DE LOS POBRES

1

Los pobres veranean en un mar
que sólo ellos conocen
Allí instalan sus carpas
hechas de mimbre y celofán
y luego bajan a la orilla
para ver la llegada de los botes
curtidos de adioses
En la playa
la miseria se broncea boca abajo
el hambre toma sol en una roca
los niños hacen mediaguas en la arena
y las muchachas se pasean
con sus bikinis pasados de moda
Ellas tienden sus toallas de papel
y se recuestan a mirar el reventar de las olas
que les recuerda la forma de un pan
o una cebolla
Mar adentro nadan los sueños
Y ellas ven al vendedor de helados
acariciando sus pechos
o a ellas mismas en un viaje hacia la espuma
del que regresan con vestidos nuevos
y una sonrisa en el alma

2

Los pobres veranean en un mar
que sólo ellos conocen
Y cuando cae la tarde
y el horizonte se desviste frente a ellos
y las gaviotas se desclavan del aire
para volver a casa
y el crepúsculo es una olla común
llena de peces y colores
ellos encienden sus fogatas en la arena
y comienzan a cantar y a reír
y a respirar la breve historia de sus nombres
y beben vino y cerveza
y se emborrachan
abrazados a sus mejores recuerdos
Mar adentro nadan los sueños
Y ellos ven a sus hijos camino de la escuela
cargando libros y zapatos y juguetes
o a ellos mismos regresando del trabajo
con los bolsillos hinchados
y con un beso pintado en el alma
Y mientras ellos sueñan
el hambre apaga sus fogatas
y se echa a correr desnuda por la playa
con los huesos llenos de lágrimas

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Nuevos y reconocidos autores argentinos editados en Italia - Por Sandra Rodríguez-Vitier

Concurso Internacional Rayuela Edizioni/ Festival della Letteratura di Milano

Con notable repercusión en los medios locales, se presentaron en la sala Jorge Luis Borges, de la Biblioteca Nacional de la ciudad de Buenos Aires, el pasado 16 de julio, cuatro nuevos títulos de la editorial italiana Rayuela Edizioni (www.rayuelaedizioni.com), de Milán. La casa editora -representada en la ocasión por uno de sus directores, el actor, traductor y escritor de origen uruguayo Milton Fernández- se encargó de la traducción y edición de los volúmenes ganadores del Concurso Internacional Rayuela Edizioni/ Festival della Letteratura di Milano, en las modalidades de poesía y novela, cuya convocatoria 2014 recibió una nutrida cantidad de participantes. En el concurso poético obtuvo el primer premio el poemario “Once Upon a Time”, de la poeta argentina Raquel Fernández, mientras que en el de novela se impuso “Una canzone di Natale”, de su compatriota radicado en Italia Leonardo Morgan Finkelstein. La velada en Buenos Aires contó con la estrecha colaboración organizativa de la poeta local Paola Cescon.

Novelistas argentinos editados en Milán

Asimismo, el editor Milton Fernández presentó a los medios periodísticos y al público dos novelas recientemente traducidas y distribuidas en Italia por Rayuela Edizioni, firma de la que es el cofundador junto con la licenciada en filosofía, actriz e investigadora teatral italiana Cristiana Zamparo. Destacó Fernández que se trata de dos obras que “por su excelencia literaria, Rayuela Edizioni tuvo en consideración traducir al italiano y editar”. Una de ellas es “La fiamma. Una vita da Opera” (versión argentina publicada por  Ediciones Deldragón, Buenos Aires, 2008; traducción al italiano de Elisabetta Marelli), del prestigioso escritor argentino Jorge Paolantonio, poeta, narrador, dramaturgo, traductor y profesor universitario que recibió -entre otros numerosos reconocimientos- el Premio Ciudad de Buenos Aires en la categoría novela, bienio 2003-2004, y cuya obra fue declarada "de interés especial" por la Cámara de Senadores de la Nación Argentina en julio de 2013. La otra novela presentada en la velada fue “Sombras Nada Más (un romanzo del peronismo magico)”, del reconocido poeta, narrador y ensayista literario Luis Benítez, traducida por el mismo Milton Fernández. Se trata de la primera novela de este autor argentino -antes publicada en Buenos Aires en 2012- editada en Italia; el escritor acredita 40 títulos de narrativa, poesía y ensayo literario que fueron publicados en su país, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Rumania, Suecia, Venezuela y Uruguay. Benítez recibió asimismo múltiples premios nacionales e internacionales por su obra literaria.

Los cuatro títulos señalados fueron presentados ante el público y la crítica europea en el curso de la última edición –junio de 2014- del ya célebre Festival Della Litteratura di Milano.

Un sello editorial que apuesta por la calidad

Requerido por el público presente, el destacado editor se extendió respecto de algunas particularidades del sello europeo que representa, casa editorial que apuesta por las mejores propuestas literarias del Viejo y del Nuevo Mundo, en una amplia variedad de géneros.

Milton Fernández, antes de viajar a Buenos Aires para dirigir la presentación de los cuatro títulos de referencia, desarrolló en su país natal, el Uruguay, una breve pero muy intensa actividad de relación con sellos editoriales y medios locales, que según anticipó, redundará en una distribución más amplia de las obras ya editadas y asegurará una estrecha colaboración con varias casas editoriales uruguayas. Fernández es un infatigable viajero, que recorre varias veces al año toda Italia y otros países europeos, atento a mejorar todavía más la presencia de su sello y la buena literatura que distribuye. Una tarea infatigable que se suma a la realización anual del prestigioso Festival della Letteratura di Milano (http://www.festivaletteraturamilano.it), celebrado en 2014 entre el 4 y el 8 de junio en esa ciudad de la Lombardía y organizado por l’Associazione MilanoFestivaLetteratura, con la dirección artística del mismo Fernández. Cada año, este encuentro reúne algunas de las voces más destacadas de la literatura local e internacional, gracias al esfuerzo de editoriales que, como lo hace Rayuela Edizioni, apuestan por la calidad e invierten su entusiasmo y su capacidad creativa y organizativa en divulgarla, sumando a las actividades de índole literaria otras expresiones, como espectáculos teatrales y musicales, danza, teatro musical, video y cine.

Puntualizó el activista cultural Milton Fernández, refiriéndose al estado actual del marco cultural italiano donde se desarrolla tan intensa actividad, que éste pasa por un momento muy difícil, debido a la crisis económica mundial que también afecta a Europa, y a que las editoriales independientes que llevan adelante propuestas como la suya no reciben subsidios ni apoyos oficiales o privados, lo que en un estado de recesión y merma de las ventas –un fenómeno propio actualmente de todo Occidente- obliga a llevar adelante formidables esfuerzos donde el ingenio, la creatividad y la capacidad de organización deben llevar la delantera.

En la presentación de la Biblioteca Nacional (de izq. a der.) los escritores Jorge Paolantonio, Raquel Fernández, el editor Milton Fernández y Luis Benítez.

“El Juego de las Estatuas”, reedición del poemario de Dafne Pidemunt

Dafne Pidemunt es una poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1977. Obra poética: “El Juego de las Estatuas” (2004; 2da. edición 2011) y “La avidez del silencio” (2013). Sus obras fueron incluidas en la ya legendaria antología poética “Si Hamlet duda le daremos muerte”, realizada por Julián Axat y Juan Aiub para la Colección Los Detectives Salvajes, de Libros de La Talita Dorada, La Plata, Provincia de Buenos Aires, 2010.

La reedición de “El Juego de las Estatuas”, por Ediciones La Mariposa y la Iguana (ver: edicioneslamariposaylaiguana.blogspot.com) fue un nuevo aporte del pujante sello argentino, que ya posee un interesante fondo en sus diversas colecciones. De este modo se volvió a poner al alcance del lector específico uno de los libros más interesantes de la Generación del 2000, que supera con notables aportes estilísticos y temáticos lo decantado de la generación anterior, devolviéndole a la poesía argentina buena parte de su solidez y expresión originales. Como se sobreentiende, aquí nos referimos a lo más difundido de esta generación de los '90, cuando cabe advertir que en esa misma década otras obras poéticas que alcanzaron menor difusión -la poesía de Rubén Valle, Patricia Díaz Bialet, Carlos Juárez Aldazábal, Patricia Rodón, por dar solamente unos pocos ejemplos (*)- refutaron lo que el canon insistió (e insiste en señalar) como única y exclusiva característica de los años '90 en la poesía argentina. Más allá del interés generacional que posee el libro de Pidemunt, como inscripción de mérito en la historia literaria del país, se encuentran los valores intrínsecos del texto en sí, que no han pasado inadvertidos para la crítica especializada y que el lector del género conoce y reconoce.

En lo específico, encontramos en “El Juego de las Estatuas” un discurso desgarrado y poderoso, dotado de todos los elementos necesarios para provocar un gran impacto emocional e intelectual ya en una primera lectura de tanteo. Al modo de la célebre cebolla de los significados, el poemario va desgranando más y más capas de sentido a medida que las relecturas -y la poesía es el género de relectura por antonomasia- van haciéndonos acceder a su polisemia bien temperada. ¿“El Juego de las Estatuas” no es un libro “fácil”, conjeturará el lector interesado en la poesía contemporánea aunque no tan avezado, al leer esta muy general descripción? Pues ningún  libro de genuina poesía lo es del todo, y como sucede habitualmente con todos los libros de auténtica poesía, la clave de este poemario es, inicialmente, dejarse mecer por el rico juego que la autora establece entre el sentido, el estilo y el sonido de las palabras que ha elegido para expresar su complejo universo. Se recomienda leer “El Juego de las Estatuas” en voz alta -una práctica lamentablemente algo olvidada en lo contemporáneo- para comprobar el equilibrio formal del verso libre, bien logrado por la maestría de la joven y talentosa autora argentina.

En el volumen que nos ocupa es particularmente interesante el dosificado esfumarse de lo ingenuo y cándido que parece sugerir el título, a medida que nos adentramos en sus páginas. Aunque las reminiscencias naifs vuelven a asomar aquí y allá en nuestra progresiva lectura, a partir ya de las primeras páginas lo harán como recurso de contraste e intensificación del paulatinamente más y más sombrío degradé que impregna el discurso poético de “El Juego de las Estatuas”: como un tornasol que vira de lo claro a lo oscuro grado a grado, Pidemunt nos llevará de la mano hacia un universo mutilado, un juego siniestro de trasmutaciones que alcanza su mayor potencia, precisamente, por lo que no termina de decir pero diestramente sugiere. Esta peculiaridad subraya la originalidad de la autora, quien por mérito propio alcanzó un lugar descollante dentro de su generación y es dueña ya de un estilo fácilmente reconocible. Es verdad que en sus versos se advierte la presencia hábilmente digerida de autoras como -¿debo decir “la inevitable”?- Alejandra Pizarnik, y en menor pero reconocible medida, también el paso quedo de Marosa di Giorgio –a mi entender-, pero ello se evidencia más como un empleo administrado de recursos característicos de las nombradas, antes que como una apropiación de sus voces. En todo caso, debemos remarcar que -aunque nada surge de la nada, sino invariablemente de una reelaboración de lo ya antes presente-  Pidemunt no pide cosas prestadas, sino que construye por sí misma sus propias estructuras, sus elegidos recursos de estilo, y lo hace con una pericia más que destacable: con una marca propia.

Luis Benítez

Así escribe Dafne Pidemunt

Ella no me ama a mí...

Ella no me ama a mí.

Ella ama mi palabra, mi juego.

Poeta nacida de vientre judío

le digo en idish cosas que no entiendo en castellano

lo que sea por otra noche en sus brazos

lo que sea por otro beso en mis pálidos labios.

-Querés palabras?-le dije.

Jamás se detuvo en las palabras que no podrían

nunca bucear por su sexo

como lo hace mi física lengua.

-Más poemas, pequeña!, Más poemas!-

me exigía cada noche al dormirse en mis brazos

-O se ama o se escribe.

Amor y literatura no deben tocarse-

Ella sabe y no le importa.

Poeta nacida de vientre judío.

Le invento palabras

en todos los colores, sabores y posibles conjugaciones.

Juego con la facilidad del lenguaje en mi lengua.

(siento el jugo derramándose en mi boca,

desde mi lengua poética hasta mi física lengua)

-Si querés un buen poema no me ames-

ella sabe y no le importa.

Y digo:

Me ama? y digo quién sabe y quién sabe qué.

Y digo: No me ama!

Y digo: Es hermosa!

Me salgo de ella

Me olvido de amarla.

Y....... ahhhhhhhhh

suspiro mediante

comienzo el poema

que diré esta noche.

(*) Al respecto, ver mi artículo titulado “La poesía argentina de los años 90”, publicado en la revista francesa Recours au Poème (http://www.recoursaupoeme.fr/essais/la-poes%C3%AD-argentina-de-los-a%C3%B1os-90/luis-benitez).

                                                                                                 

Exposición de Artes Plásticas Colectiva

La organización sin fines de lucro: Por ti caminaré, está llevando a cabo una exposición de artes plásticas colectiva para recaudar fondos y apoyar a Parent Project Muscular Dystrophy (PPMD) en la lucha contra Duchenne (DMD) que es la enfermedad genética mortal más diagnosticada en la infancia.

Artistas plásticos participantes:                                    

1. Agustín Rolando Rojas                       2. Aisar Jalil                           3. Antonio Rodríguez
4. Aramís Lorié                                         5. Arturo Palomino                6. Adriano Nicot
7. Alejandro A.García Nuñez                 8. Asun Torras                      9. Carlos Rafael
10. Carlos Enrique Gonzales                 11. Daniel Martinez                12. Eduardo Valladares
13. Frank León                                    14. Felix Mas                         15. Frank Izquierdo
16. Gilberto H. Macareño                    17. Gilda Pérez Rodríguez       18. Héctor Catá
19. Jacqueline Maggi                           20. Joel Núñez                         21. José Franco
22. José L. Moya                                23. Jesus Rivera                       24. Julio Rodríguez
25. Joan Rita Vega                              26. Leonardo Severo               27. Lorenzo R. Moya
28. Luis Cabrera                                 29. Luisa Mesa                         30. Lourdes Porrata
31. Lorena Lorenzo                            32. Miguel Rodez                     33. Nadine del Valle
34. Natasha Perdomo                         35. Noel Santiesteban               36. Octavio Cuéllar
37. Olivia Sifontes                               38. Pablo Quert                        39. Pastor Pérez
40. Patricia Martínez Anglada              41. Pedro Ávila Gendis             42. Ramón Grandal
43. Rafael López Ramos                     44. Sandra Ojeda Espinola        45. Sergio Lastres
46. Sofía Chimaras                              47. Víctor Gómez                      48. Victoria Ruiz
49. Yolanda Barraza                           50. Yovani Bauta                       51. Zenen Viscaíno
52. Anisley Lago Felipe

Niños artistas participantes:

1. Adam Lowe (19) Plantation, Florida            
2. Alex Lowe (17) Plantation, Florida
3. Alexander Zamora (6) Davie, Florida
4. Alexandra Edwards (15) Tom Rivers, New Jersey
5. Alexandro Casals (7) Miami, Florida
6. Ariel Chanan Horton (6) Boca Raton, Florida
7. Ayden Untch (10) Hamilton, Ontario
8. Bobby Baird (7) Marietta, Georgia
9. Brian Edwards (11) Tom Rivers, New Jersey
10. Charlotte Sapp (5) Columbia, Tennessee
11. Christian Casals (8) Miami, Florida
12. Connor Olsen (4) Westgate-On-Sea, Kent, U.K.
13. Danielle Edwards (15) Tom Rivers, New Jersey
14. Elizabeth Zamora (12) Davie, Florida
15. Garrett Sapp (7) Columbia, Tennessee
16. Grant Meermann (7) Houston, Texas
17. Jackson McNutt (5) Perrysburg, Ohio
18. Jaxon William Schlett (4) Elizabethtown, Kentucky
19. Kathleen McNicholas (7) Lindenhurst, Illinois
20. Keagen Davish (6)Fairfield, Ohio
21. Kurtis Williams (14) Fairfield, Ohio
22. Liam McNicholas (9)Lindenhurst, Illinois
23. Logan McNutt (3) Perrysburg, Ohio
24. Luca Pezzillo (10) Bray, Ireland
25. Nicole Edwards (16) Tom Rivers, New Jersey
26. Olivia Edwards (10) Tom Rivers, New Jersey
27. Rollen Cole Williams, (born 6/6/13) Fairfield, Ohio
28. Shannon McNicholas (7) Lindenhurst, Illinois
29. Simon Hogue (13) Montreal, Canada
30. Tanner Edwards (10) Tom Rivers, New Jersey
31. Tanner Hopkinson (8) Twin Falls, Idaho
32. Yehuda Goldstein (6) Highland Park, Illinois

Lo recaudado por la venta de las obras se donará a Parent Project Muscular Dystrophy.
Las donaciones son 100% deducibles de impuestos.

Para más información, contactar a:
Walking to End Duchenne, Inc.
Lianette González
6340 SW 149th Ct.
Miami, FL 33193
(305) 527-6235
info@walkingtoendduchenne.org

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA: LA PALABRA EN EL MUNDO

FUNDACIÓN EDUCA HOY

INVITA

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA

LA PALABRA EN EL MUNDO

LA Fundación Educa Hoy, su  presidenta Dra.: Juana Frontera, y su director general

 Mario Reyes, se adhieren a la jornada por la Paz en el Mundo

Apoyando al VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA PALABRA

Evento que se celebrará los días 15 y 22 de mayo de 2014.

PARTICIPANTES:

Gladys Yánez (Coordinadora)

José Satizabal (Presentador)

Declamadores:

 Ariana López,  Yiset Blanco, Jacky Junguito,  Otilia Docaos, Ledner Belisario, Gladys Yánez

Hora 7:30 p.m   RV- Cell-786-426-4513

(Entrada Free - Cupos limitados)

Lugar del evento

FUNDACIÓN  EDUCA  HOY

Dirección:

16499 NE 19 Ave.

Miami FL 33162

Suite  108