Bullying, Grooming and Sexting -An awareness Exhibition-

La reconocida creadora visual Dominicana Iris Pérez  @irisvperez,  acaba de inaugurar su más reciente muestra individual en el edificio Newsport de la cadena internacional de comunicación Univisión -sede en Miami-,  auspiciada por el grupo Orgullo@UCI;  siendo la primera en exhibir sus obras en esta sede de este importante medio de comunicación.

Iris Pérez

La muestra  titulada: Bullying, Grooming  and Sexting-An awareness Exhibit-,  cuenta con un conjunto de dibujos y pinturas que abordan temas que afectan a niños, niñas y adolescentes,  dirigida principalmente al personal que labora y  los visitantes de las  instalaciones y a los grupos e instituciones que trabajan en la concientización sobre estos temas.  Las obras estarán expuestas hasta el 23 de Mayo del 2015. 

http://bullyinggroominandsexting.blogspot.com/       Español

http://irisperezromero.blogspot.com/                             English

 "Child at night"/ acrílica sobre tela/ 48 x68 pulgs/ 2015/ Iris Perez.

"Expuestas"/ acrílica sobre tela/ 48 x 48 pulg/  2014/ Iris Perez.

"Y queda la luz del alma" / Grafito y acrílica sobre papel/ 40 x 26 pulg/ 2015

De la serie grooming/ mixta grafito y acritica sobre papel/ 40 X 26 pulgs./2013.

De la serie Grooming / 40 X 26 / Acrílica y grafito sobre papel / 2015

Art Exhibition: "Frida Kahlo’s New York" Works on paper and sequential art by Felipe Galindo/Feggo

New York, 2015.- The Mark Miller Gallery is pleased to present “Frida Kahlo’s New York” an exhibition by award-winning cartoonist and illustrator Felipe Galindo/Feggo, from May 7 through June 7, 2015. An opening reception is scheduled for Thursday, May 7th, 6-8pm.

The exhibition features works on paper and sequential artworks from Felipe Galindo/Feggo’s project “Frida Kahlo’s New York,” as well as preparatory drawings and storyboards for the animation in progress of the same title.

“Frida Kahlo’s New York” is inspired by Kahlo’s five visits to New York City in the 1930's and 1940's, and presents whimsical narratives featuring Kahlo in New York City, and scenes that imagine the impact that the Big Apple might have had on Frida’s art and life.

This project celebrates Frida Kahlo’s artistic vision, her passionate and complex life and the vitality of the City of New York in past and the present times.

“Frida Kahlo’s New York” presents a unique, humorous take on Frida Khalo and salutes the much anticipated exhibition "Frida Kahlo, Art, Garden Life" opening in mid May at the New York Botanical Garden in the Bronx.

About the artist:  Felipe Galindo (Feggo) creates humorous art in a variety of media, including cartoons, illustrations, animations, fine art and public art. His drawings have appeared in The New Yorker, The New York Times, The International Herald Tribune, Newsday, The Wall Street Journal, Reader’s Digest, Nickelodeon, Mad Magazine, Narrative, Barron's, INXart and others worldwide.

Currently, his artwork is featured in the MTA’s Poetry in Motion posters in subway cars throughout the New York City. His public art project “Magic Realism in Kingsbridge” features his signature humorous works fabricated in glass and installed on the 231st Station of the #1 subway line.

Galindo has held numerous individual exhibitions in the United States and abroad. His animations have been featured in TV programs such as MTV’s Liquid TV, Reel Thirteen and Sí-TV as well in numerous film festivals and cultural institutions worldwide, including the Guggenheim Museum in New York and the Reina Sofia Museum in Madrid.

He has received grants from the National Association of Latino Arts and Culture, the Northern Manhattan Arts Alliance, the Lower Manhattan Cultural Council, the Puffin Foundation, Latino Public Broadcasting, the New York Council for the Arts, and the US/Mexico Fund for Culture of the Rockefeller Foundation. Additional awards include: Porto Cartoon Festival, Portugal; Turkey's Ministry of Tourism Award; United Nations Correspondents Association Award; Greek Ministry of Culture Award, and the San Antonio Cine Festival Award among others.

He is the creator of the celebrated project Manhatitlan, which includes works on paper, animations, and the book Manhatitlan, Mexican and American Cultures Intertwined (Pinto Books, 2010.) He is also the author of No Man Is a Desert Island - Cartoons by Felipe Galindo-Feggo (Pinto Books, 2012.)

For more information about the artist please visit www.felipegalindo.com

Laura Szwarc, una y múltiple - Por Luis Benítez

La joven escritora argentina Laura Szwarc, nacida en Buenos Aires, es una inquieta personalidad que divide su tiempo entre la Argentina y Europa, atenta al desarrollo de actividades relacionadas con la literatura, el arte y la educación. Desde hace años dirige y coordina la  Asociación Cultural Akántaros, Arte y Educación, (ver: https://akantaros.wordpress.com), participa activamente del grupo performático y editorial Las parientas, y lleva publicados ya varios títulos que abarcan la poesía, el teatro y las experiencias artísticas y educativas.

Precisamente Ediciones Las Parientas, de Buenos Aires, tras editar en 2014 el poemario Harina en Vuelo, de Laura Szwarc, bajo el seudónimo An Lu (ver: http://revista-realidades-y-ficciones.blogspot.com.ar/2014/09/en-breve-revista-literaria-realidades-y.html) acaba de hacer el lanzamiento –para su colección Experiencias artísticas y educativas El río suena- de nuevos títulos de esta autora: Palabras cantadas, Para mirarte mejor, Obras teatrales para todas las edades y  Entre láminas. Se trata de aportes de Szwarc –basados en su ya extensa experiencia docente, particularmente dedicada a la formación y el desarrollo artístico de niños y adolescentes- que exploran nuevas y mejores metodologías para fomentar la creatividad en el ámbito educativo.

Señala la autora en el prólogo introductorio a Palabras cantadas, que: “Para poder nombrar, se necesitan letras. Reconocerlas, juntarlas, hasta formar algo coherente. Una palabra, otra, una frase. Decir el nombre propio y nombrar cada cosa de la misma manera en que son nombradas por el cuerpo social. Si bien en el lugar de encierro se queda separado de ese cuerpo, las letras parecieran ser las mismas de ambos lados. Y se escuchan las canciones que son y no son las mismas, pero que responden a una determinada clase social, ya sea de adentro o de afuera. Sabemos que la poesía y la canción requieren para construirse las mismas palabras que, por ejemplo, el informe anual de una empresa multinacional. Sin embargo al reunirse dicen completamente otra cosa. La palabra rítmica-poética trasforma tanto el lenguaje que -en lugar de limitarlo a comunicar información- lo convierte en espacio de alivio, convoca a la risa, a las lágrimas, al discernimiento y a la reflexión, reuniendo todo aquello que ha quedado desperdigado. Es en la poesía y en las letras de las canciones donde queda visible que el lenguaje es, en potencia, una ‘morada del ser’, un lugar de encuentro.”

“Palabras cantadas” es asimismo un taller de creación de letras de canciones que cuenta con la participación de Laura Szwarc y que comenzó sus actividades en octubre de 2013 y continúa en la actualidad, en el “Centro de Recepción Malvinas Argentinas - Pablo Nogués”, Provincia de Buenos Aires, dirigido a jóvenes entre 16 y 20 años.

Respecto de las vivencias recogidas en su volumen Para mirarte mejor, definidas como  “una experiencia interactiva teatralizada”, la autora argentina manifiesta en la introducción que: “Es deseo y necesidad para nosotros compartir las experiencias artísticas y educativas, darlas a conocer en diferentes ámbitos y así tener la posibilidad de reflexionar con otros, es decir, potenciar el intercambio. En esta oportunidad lo hacemos con una experiencia que nos atraviesa como antecedente afectivo. (…) Artistas de diversas disciplinas se han ocupado de las palabras ya sea solo por su sonido o por su sentido. En los libros habremos de hallarlas. Para Mirarte Mejor se inicia en el 2005 y continúa. Es un tributo al libro y sus lectores. Los libros de la exposición teatralizada interactiva han ido cambiando su tamaño, forma, volumen y los hemos ido adecuando a los espacios y las circunstancias de las diferentes convocatorias e invitaciones; por lo tanto cada realización tiene que ver con el proceso creativo (una investigación y experimentación que sigue al día de hoy con modificaciones, adaptaciones y reciclaje del material)”.

Una iniciativa que será indudablemente de mucho provecho para docentes y alumnos de enseñanza artística, a tomar en cuenta para fortalecer y optimizar el acto pedagógico por una parte y la libre expresión artística de niños y adolescentes, con un criterio actual y renovado. El estilo ágil y dinámico de los textos y su precio accesible los hacen una buena oferta disponible para los interesados en las librerías especializadas o bien comunicándose con la editorial Las Parientas o la Asociación Cultural Akántaros.

Sobre Akántaros

Akántaros es una asociación multicultural y multidisciplinar dedicada al arte, la educación y la cultura. Realiza propuestas globales de naturaleza artística y educativa a través de una metodología basada en el laboratorio, como espacio de experimentación, creación y planificación. Para gestionar acciones en conjunto se puede contactar escribiendo a: akantaros@gmail.com

Antología poética de Luis Benítez publicada en Rumania

Acaba de publicarse en Bucarest, Rumania, la antología de la poesía de Luis Benítez (Buenos Aires, 1956) que reúne una selección de los 9 poemarios editados por el autor, hasta la fecha, en América y Europa. El volumen bilingüe –rumano/castellano- se titula Poemul de Fier (El Poema de Hierro) y fue traducido por la especialista Diana Dragomirescu, de la Universidad de Bucarest; cuenta con un ensayo epilogal del Prof. Daniel Dragomirescu (1952, Bucarest), novelista y editor en jefe de la revista multicultural “Contemporary Literary Horizon”. Poemul de Fier, del argentino Luis Benítez, forma parte de la prestigiosa colección Bibliotheca Universalis, que ya incluye en cuidadas ediciones realizadas en rumano y el idioma original de la obra, 50 títulos de autores internacionales, entre ellos de Inglaterra (Katherine Gallagher, Mike Bannister, Paul Sutherland), Escocia (Neil Leadbeater, Douglas Lipton), Italia (Caloogero Restivo, Claudio Sottocornola), Países Bajos (Ezra de Haan), Estados Unidos (John Tischer), España (Anna Rossell, Luis Ángel Marín Ibáñez y Félix Martín Arencibia), Uruguay (Niza Todaro) y Chile (Andrés Morales), entre otros. Bibliotheca Universalis conmemora la aparición en 1545 de la colección del mismo nombre, editada en latín, griego y hebreo  y a través de los años por el erudito suizo Johann Conrad Gessner (Zurich, 1516-1565), considerada como el primer sistema de clasificación bibliográfica del mundo.

Editorial italiana lanza colección de poesía latinoamericana

El sello Raffaelli Editore, de Rímini, Italia, sumó a su colección de poesía en español -dirigida por el poeta chileno Mario Meléndez- seis nuevos títulos en libro electrónico, accesibles desde las tiendas virtuales de todo el mundo. Se trata de antologías de poetas latinoamericanos de dilatada y reconocida trayectoria: los chilenos Oscar Hann y Hernán Lavín Cerda, el uruguayo Rafael Courtoisie y los argentinos Jorge Boccanera y Luis Benítez. La casa editora italiana seguirá enriqueciendo sus colecciones de poesía latinoamericana contemporánea con nuevos lanzamientos en el curso de año.

Los lanzamientos de referencia, disponibles como e-books y pdf, son: Soy una piedra lanzada de canto (Óscar Hann); La comedia del cadáver (Hernán Lavín Cerda); Levedad de las piedras y La biblia húmeda (Rafael Courtoisie); Poemas tirados por caballos (Jorge Boccanera) y Las palabras y los días (Luis Benítez).

Para mayor información:
http://www.raffaellieditore.com
http://www.raffaellieditore.com/poesia-international-ebook-pdf-espanol

Raffaelli Editore

Vicolo Gioia, 10

47921 - Rimini - Italia

Tel. (+39) 0541 21552

Fax. (+39) 0541 55450

info@raffaellieditore.com

Luis Benítez

(Buenos Aires, 1956). Es miembro de la Academia Iberoamericana de Poesía, Capítulo de New York, (EE.UU.) con sede en la Columbia University, de la World Poetry Society (EE.UU.); de World Poets (Grecia), del Advisory Board de Poetry Press (La India) y del PEN Club. Ha recibido el título de Compagnon de la Poèsie de la Association La Porte des Poètes, con sede en la Université de La Sorbonne, París, Francia. Miembro de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la República Argentina (SEA) y de la Asociación de Poetas Argentinos (APOA). Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales por su obra literaria, entre ellos el Primer Premio Internacional de Poesía La Porte des Poètes (París, 1991); la Mención de Honor del Concurso Municipal de Literatura (Poesía, Buenos Aires, 1991); el Segundo Premio Bienal de la Poesía Argentina (Buenos Aires, 1992); el Primer Premio Joven Literatura (Poesía) de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires, 1996); el Primer Premio del Concurso Internacional de Ficción (Montevideo, 1996); el Primo Premio Tuscolorum Di Poesia (Sicilia, Italia, 1996); el Tercer Premio Eduardo Mallea de Narrativa (Buenos Aires, período 1995-1997); el Primer Premio de Novela Letras de Oro (Buenos Aires, 2003); el Accesit 10éme. Concours International de Poésie (París, 2003) y el Primer Premio Internacional para Obra Publicada “Macedonio Palomino” (México, 2008). Sus 36 libros de poesía, ensayo, narrativa y teatro han sido publicados en Argentina, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México, Rumania, Suecia, Venezuela y Uruguay.

Jorge Boccanera

(Argentina, 1952). Publicó los siguientes libros de poesía: Los espantapájaros suicidas (1973); Noticias de una mujer cualquiera (1976); Contraseña (1976); Música de fagot y piernas de Victoria (1979); Poemas del tamaño de una naranja (1979); Los ojos del pájaro quemado (1980, incluye los libros Contra el bufón del rey y Oración para un extranjero); Polvo para morder (1986); Sordomuda (1991); Bestias en un hotel de paso (2002) y Palma Real (2008). Sus poemas fueron reunidos en las antologías personales: Marimba (1986); Antología poética (1996); Zona de tolerancia (1998); Antología personal (2001); Poemas (2002); Servicios de insomnio (2005); Tambor de jadeo (2008); Libro del errante (2009); Sombra de dos lugares (2009); Labios de ramas quebradas (2013) y Cartas de nadie a nunca (2013). Autor de los ensayos: Confiar en el misterio/ Viaje por la poesía de Juan Gelman (1994); Sólo venimos a soñar. La poesía de Luis Cardoza y Aragón (1999) y Voces tatuadas. Crónica de la poesía costarricense 1970-2004 (2004). Escribió además libros de historias de vida, crónicas y testimonios, entre ellos: Ángeles trotamundos (1993); Malas compañías (1997); Tierra que anda/ el exilio de los escritores (1999) y Redes de la memoria/ Escritoras ex detenidas de la dictadura (2000). En 2002 salió su libro de relatos La pasión de los poetas. Como periodista fue jefe de redacción de las revistas Plural (México); Crisis (Argentina) y Aportes (Costa Rica), y director de Nómada, revista de la Universidad Nacional de San Martín. Entre otros galardones, obtuvo el Premio Casa de las Américas (Cuba, 1976), Premio Nacional de Poesía Joven (México, 1977), Premio Internacional Camaiore (Italia, 2008), Premio Casa de América (España, 2008), Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía (Argentina, 2012) y el Premio Internacional a la trayectoria poética “Ramón López Velarde” (México, 2012).

Rafael Courtoisie
 (Montevideo, Uruguay, 1958). Poeta, narrador y ensayista. Miembro de número de la Academia Nacional de Letras. Acaba de aparecer, en España, su libro El lugar de los deseos (Valencia, editorial pre-textos) y la segunda edición (en Uruguay, 1ª edición en España) de Partes de todo (ensayo-poesía). Ha dictado seminarios y conferencias en numerosas universidades e instituciones de España, Inglaterra, Francia, Italia, Israel, Grecia, Turquía, Bosnia, Canadá, Estados Unidos y América Latina. Ha recibido, entre otros, el Premio Fundación Loewe de Poesía (España, Editorial Visor, jurado presidido por Octavio Paz), el Premio Plural (México, jurado presidido por Juan Gelman), el Premio de Poesía del Ministerio de Cultura del Uruguay, el Premio Nacional de Narrativa, el Premio de la Crítica de Narrativa, el Premio Internacional Jaime Sabines (México), el Premio Blas de Otero (España), el Premio Internacional de Poesía José Lezama Lima (Cuba) por su libro Tiranos temblad y el Premio Casa de América (España) por su obra Parranda.

Óscar Hahn

(Chile, 1938). Poeta, ensayista, crítico literario. Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Maryland. Entre 1971 y 1972 fue miembro del Taller de Escritores de la Universidad de Iowa. Después fue docente de esa misma universidad por más de tres décadas. Actualmente es Profesor Emérito. Entre sus libros figuran: Esta rosa negra, Arte de morir, Mal de amor, Versos robados, Apariciones profanas, En un abrir y cerrar de ojos, Pena de vida y La primera oscuridad. De los múltiples reconocimientos a su obra destacan: Premio Casa de América de España (2006), Premio José Lezama Lima (2008), Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2011), el Premio Nacional de Literatura (2012) y el premio Loewe de poesía por Los espejos comunicantes (2014). Es considerado una de las voces más importantes de la poesía Hispanoamericana.

Hernán Lavín Cerda

(Santiago de Chile, 1939). Es licenciado por la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, en 1965, dentro del área de Comunicaciones. Fue redactor y columnista de varios periódicos y revistas de Chile durante la década del 60 y principios del 70. En 1970 obtuvo el Premio Vicente Huidobro por su texto de narrativa La crujidera de la viuda, que luego publicó en México la Editorial Siglo XXI. Durante 1971 fue becario del Taller de Escritores Jóvenes dirigido por Enrique Lihn en la Universidad Católica. Pertenece a la generación del 60 que también se conoce como la generación violentada, disgregada o del exilio. Reside en México a partir de octubre de 1973. Desde 1974 es profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, dentro del área de Letras Hispánicas. De 1975 a 1979 dirigió el Taller de Poesía del Instituto Nacional de Bellas Artes, que se impartió en la Capilla Alfonsina (casa de Alfonso Reyes). A partir de 1992 es miembro de la Academia Chilena de la Lengua. Ha publicado alrededor de sesenta libros de poesía, novela, cuento y ensayo. Ha sido traducido al alemán y parcialmente al inglés e italiano. Aparece en el Diccionario de Escritores Mexicanos, tomo IV, publicado por el Instituto de Investigaciones Filológicas, Universidad Nacional Autónoma de México, en 1997. Su obra, tanto poética como narrativa, se incluye en antologías de Latinoamérica, Estados Unidos y España.

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El flautista de City Bell, de José María Pallaoro - Por Luis Benítez

José María Pallaoro es un poeta y periodista cultural argentino, nacido el 28 de febrero de 1959 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Obra poética:  “El viaje circular” (1998); “Pájaros cubiertos de ceniza” (1999);  “Basuritas” (2010);  “Setenta y 4” (2011); “33 papelitos y una mora horizontal” (2012); “Una medida adecuada a todo” (2012); “Son dos los que danzan” (1ra. edición 2005; 2da. edición ampliada, 2012); “Una piedra haciendo patito” (2013); “Sono due quelli che danzano / Ples v dvoje” (edición bilingüe de “Son dos los que danzan”; trad. al italiano por la Prof. Ana Cecilia Prenz Kopusar y al esloveno por Marko Kravos y A. C. Prenz Kopusar, editado por Mediterránea, Centro di Studi Inerculturali, Dipartimento di Studi Umanistici, Università di Trieste, Italia, 2013); “Cantar a tientas” (2014).

Autor ya de una dilatada obra poética, Pallaoro acaba de lanzar un nuevo volumen  que, genéricamente, corresponde a lo que conocemos como poemas en prosa: “El flautista de City Bell” (Ed. Libros de la Talita Dorada, City Bell, Prov. de Buenos Aires, Argentina, 2015, 40 pp., ISBN 978-987-1918-11-9). En la presente obra el autor platense da sobradas muestras de su capacidad para emplear una vasta gama de recursos literarios que evidentemente domina, sin perder por ello la frescura expresiva y la originalidad que lo caracterizan ya desde sus primeras producciones. La plasticidad de su estilo le permite a Pallaoro deslizarse a través de múltiples planos del discurso y dar cuenta de una amplia variedad de sentidos, sin perder por ello ni el nivel de evocación y la capacidad de acertar permanentemente en los núcleos de sentido a los que intenta acceder. Utilizando un lenguaje aparentemente sencillo y directo, sin embargo trasluce en esta colección de poemas en prosa una hondura que surge tanto de cada composición como de la suma de las partes, logrando una polifonía de poderoso impacto en la sensibilidad del lector. Lo social y lo amoroso; la situación del hombre contemporáneo en relación al universo y en referencia a sí mismo; el humor y el horror de nuestro tiempo; la alegría y el espanto de estar vivo; el conflicto de ser y de interactuar permanentemente con otros, son apenas una parte de las tópicas que aborda este volumen, pequeño en extensión, pero de una densidad y un peso contundentes. Asimismo, la referencia cultural –los iconos culturales pregnantes- son empleados por José María Pallaoro en función de su decir, evitando que la apelación a nombres tan potentes -como los de Kafka, Paul Aster, Roberto Arlt, Debussy, el poeta argentino Almafuerte y otros- contamine su propia voz, cuando su intención es emplearla como contraste, como complemento o derivación de su propio discurso. En suma, un nuevo aporte de este autor cuyas obras saben sobradamente hacerse escuchar tanto dentro como fuera de su país.

  

Así escribe José María Pallaoro

BALDÍOS

Desde hace un tiempo, habita una extraña mancha en la pared.

La veo desde el interior de mi casa. La pared es una medianera. Da a un baldío. Nunca pisé ese baldío. Tampoco sé el origen de la mancha. Si bien la pared está un poco alejada del ventanal, digamos unos ocho metros y medio, no llego a percibir su naturaleza. No es de humedad, seguro. Ni la sombra de un pájaro petrificado. Es una mancha que nunca cambia. Sea la hora del día que sea, la mancha permanece inmutable.

A veces, tengo el deseo de salir, y observarla mejor, pero la sensación persiste unos segundos, y enseguida retorna la cordura. También, en ciertos breves momentos, quisiera perderla, y ver, y ver realmente esa mancha que como escupitajo o asteroide desconocido está aplastada a la pared que da a un baldío.

CITY BELL AGAIN, MARIANNE

¿Te amé en aquellos días de rock y furia? Quizás estaba demasiado pasado en ese presente de cuerdas rotas. Me pediste caminar, los dos solos, por el West End, dejar esa habitación asfixiante de agujas. Tenías deseos de contarme, soplar al viento de tu infancia en Hampstead.

Eras una chica tan bella, decías, viviendo en la miseria de la fortuna.

Luego, iluminaste la historia de este siglo que ya es otro, y terminamos, riéndonos, y tarareando melodías de Ben Webster y una balada que no recuerdo. En estos años creciste con las bellas cicatrices del futuro. Yo, sigo igual, oyendo, aún tus palabras, mientras camino por una calle cualquiera de City Bell, ahora sí, creo, con un loco amor como todo recurso.

IV Festival Internacional de Poesía de Córdoba, Argentina - Por Luis Benítez

 La cuarta edición del Festival Internacional de Poesía de Córdoba, que se realiza en la capital de esta provincia argentina desde el 11 hasta el 14 de marzo, es organizada por las editoriales independientes locales Recovecos, Viento de Fondo y Caballo Negro, con el auspicio del diario cordobés La Voz del Interior.

El Cabildo Histórico, el Café del Alba, el Alta Gracia Bar Comedia y el Museo Genaro Pérez serán los escenarios de esta reunión de algunas de las voces poéticas más destacadas de la esfera local, nacional e internacional. El equipo que con su acostumbrada solvencia ha preparado esta nueva edición está compuesto por: Gastón Sironi, Alejo Carbonell y Carlos Ferreyra en la organización general; Prensa: Soledad Soler; Fotografía y redes: Cecilia Pasquini / Melina Passadore; Registro fílmico: Cine El Calefón / Rodrigo Fierro; Presentación de lecturas: Lisa Daveloza; Sonido: Mariano Olmedo; Encuentro de traductores de poesía: Mary Calviño; Lecturas en la calle: Carolina Muscará / Luciano A. Bonus  / Kike Bogni / La Bandada; Puesto de libros: Librería de Poesía / Victoria Mercadal / Mauro Cesari; Diseño gráfico: Natalí Solimandi; Diseño página web: Di Pascuale estudio / Martín Cristal; Programación web: Luciano Ferrer; Colaboradores: Javier Quintá / Alejandra Baldovin / Agos Gentili (ver: festivaldepoesiacba.com.ar – contacto: festivaldepoesiacba@gmail.com – programación completa: http://festivaldepoesiacba.com.ar/programacion-2015-2/).

Forma parte de la entrega de este encuentro, que ya se inscribió como un clásico de año literario latinoamericano, la presencia –entre otros- de los autores Julio Castellanos, Osvaldo Guevara y Alejandro Schmidt; Gabo Ferro; Sofía Rodríguez García y Santiago Valdez; Martín Maigua, Mabel Reyes Machado, Nicolás Ghigonetto y Laura López Morales;  Angie Ferrero, Andrés Nieva, María Eugenia Romero y Cristina Ramb; María del Carmen Marengo, Leandro Calle, Marcelo Dughetti, Hugo Luna y Roberto Malatesta; Elisa Gagliano,  Mariela Laudecina, Pablo Natale y Juan Revol; Ramiro Gómez (Paraguay), Gabriel Evers, Cristino Bogado, Marta Mondrian, Miguelángel Meza y Alex Ferrini (Francia), Mario Rossa, Hugo Luna y Roberto Malatesta; María Depetris, Melisa Gnesutta, Juan Tardivo y Gabriel Pantoja, Gustavo de la Arada, Pablo Cruz Aguirre y Diego Recoba; Romina Freschi y Sofía Rodríguez García, Sergio Raimondi, Daiana Henderson y Mariano Blatt; Guadalupe Gómez y Edu Valdés; Daiana Henderson, Beatriz Vignoli y Reynaldo Jiménez; Diego Recoba y Gustavo de la Arada; Irma Marc e Ignacio Fernández de Palleja; Irma Elena Marc, Bernardo Schiavetta (Francia) y Pablo Anadón; Osvaldo Aguirre, Mariela Tulián, Juan Chico, Lecko Zamora y Hugo Padeletti; Ianina Moretti,  Marcela Orge y la Compañía de los Abrazos / Baila el Mono;  Claudia Santanera, Magdalena González Almada, Susana Romano, Josefina Coisson, María Eugenia Romero,Silvio Mattoni, Micaela van Muylem, Soledad González y Gastón Sironi; Eugenia Cabral, Carlos Schilling y Daniel Vera.

Indudablemente es una cita con varios de los mejores exponentes del género en un encuentro que ya, año tras año, consagra a Córdoba como la capital de la poesía en la Argentina.

Gastón Sironi

Alejo Carbonell

Los poetas Alejo Carbonell y Gastón Sironi, dos de los eficaces organizadores del Festival.