domingo, 20 de julio de 2014

Nuevos y reconocidos autores argentinos editados en Italia - Por Sandra Rodríguez-Vitier


Concurso Internacional Rayuela Edizioni/ Festival della Letteratura di Milano

Con notable repercusión en los medios locales, se presentaron en la sala Jorge Luis Borges, de la Biblioteca Nacional de la ciudad de Buenos Aires, el pasado 16 de julio, cuatro nuevos títulos de la editorial italiana Rayuela Edizioni (www.rayuelaedizioni.com), de Milán. La casa editora -representada en la ocasión por uno de sus directores, el actor, traductor y escritor de origen uruguayo Milton Fernández- se encargó de la traducción y edición de los volúmenes ganadores del Concurso Internacional Rayuela Edizioni/ Festival della Letteratura di Milano, en las modalidades de poesía y novela, cuya convocatoria 2014 recibió una nutrida cantidad de participantes. En el concurso poético obtuvo el primer premio el poemario “Once Upon a Time”, de la poeta argentina Raquel Fernández, mientras que en el de novela se impuso “Una canzone di Natale”, de su compatriota radicado en Italia Leonardo Morgan Finkelstein. La velada en Buenos Aires contó con la estrecha colaboración organizativa de la poeta local Paola Cescon.

Novelistas argentinos editados en Milán

Asimismo, el editor Milton Fernández presentó a los medios periodísticos y al público dos novelas recientemente traducidas y distribuidas en Italia por Rayuela Edizioni, firma de la que es el cofundador junto con la licenciada en filosofía, actriz e investigadora teatral italiana Cristiana Zamparo. Destacó Fernández que se trata de dos obras que “por su excelencia literaria, Rayuela Edizioni tuvo en consideración traducir al italiano y editar”. Una de ellas es “La fiamma. Una vita da Opera” (versión argentina publicada por  Ediciones Deldragón, Buenos Aires, 2008; traducción al italiano de Elisabetta Marelli), del prestigioso escritor argentino Jorge Paolantonio, poeta, narrador, dramaturgo, traductor y profesor universitario que recibió -entre otros numerosos reconocimientos- el Premio Ciudad de Buenos Aires en la categoría novela, bienio 2003-2004, y cuya obra fue declarada "de interés especial" por la Cámara de Senadores de la Nación Argentina en julio de 2013. La otra novela presentada en la velada fue “Sombras Nada Más (un romanzo del peronismo magico)”, del reconocido poeta, narrador y ensayista literario Luis Benítez, traducida por el mismo Milton Fernández. Se trata de la primera novela de este autor argentino -antes publicada en Buenos Aires en 2012- editada en Italia; el escritor acredita 40 títulos de narrativa, poesía y ensayo literario que fueron publicados en su país, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Rumania, Suecia, Venezuela y Uruguay. Benítez recibió asimismo múltiples premios nacionales e internacionales por su obra literaria.
Los cuatro títulos señalados fueron presentados ante el público y la crítica europea en el curso de la última edición –junio de 2014- del ya célebre Festival Della Litteratura di Milano.

Un sello editorial que apuesta por la calidad

Requerido por el público presente, el destacado editor se extendió respecto de algunas particularidades del sello europeo que representa, casa editorial que apuesta por las mejores propuestas literarias del Viejo y del Nuevo Mundo, en una amplia variedad de géneros.
Milton Fernández, antes de viajar a Buenos Aires para dirigir la presentación de los cuatro títulos de referencia, desarrolló en su país natal, el Uruguay, una breve pero muy intensa actividad de relación con sellos editoriales y medios locales, que según anticipó, redundará en una distribución más amplia de las obras ya editadas y asegurará una estrecha colaboración con varias casas editoriales uruguayas. Fernández es un infatigable viajero, que recorre varias veces al año toda Italia y otros países europeos, atento a mejorar todavía más la presencia de su sello y la buena literatura que distribuye. Una tarea infatigable que se suma a la realización anual del prestigioso Festival della Letteratura di Milano (http://www.festivaletteraturamilano.it), celebrado en 2014 entre el 4 y el 8 de junio en esa ciudad de la Lombardía y organizado por l’Associazione MilanoFestivaLetteratura, con la dirección artística del mismo Fernández. Cada año, este encuentro reúne algunas de las voces más destacadas de la literatura local e internacional, gracias al esfuerzo de editoriales que, como lo hace Rayuela Edizioni, apuestan por la calidad e invierten su entusiasmo y su capacidad creativa y organizativa en divulgarla, sumando a las actividades de índole literaria otras expresiones, como espectáculos teatrales y musicales, danza, teatro musical, video y cine.
Puntualizó el activista cultural Milton Fernández, refiriéndose al estado actual del marco cultural italiano donde se desarrolla tan intensa actividad, que éste pasa por un momento muy difícil, debido a la crisis económica mundial que también afecta a Europa, y a que las editoriales independientes que llevan adelante propuestas como la suya no reciben subsidios ni apoyos oficiales o privados, lo que en un estado de recesión y merma de las ventas –un fenómeno propio actualmente de todo Occidente- obliga a llevar adelante formidables esfuerzos donde el ingenio, la creatividad y la capacidad de organización deben llevar la delantera.



En la presentación de la Biblioteca Nacional (de izq. a der.) los escritores Jorge Paolantonio, Raquel Fernández, el editor Milton Fernández y Luis Benítez.

domingo, 18 de mayo de 2014

“El Juego de las Estatuas”, reedición del poemario de Dafne Pidemunt

Dafne Pidemunt es una poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1977. Obra poética: “El Juego de las Estatuas” (2004; 2da. edición 2011) y “La avidez del silencio” (2013). Sus obras fueron incluidas en la ya legendaria antología poética “Si Hamlet duda le daremos muerte”, realizada por Julián Axat y Juan Aiub para la Colección Los Detectives Salvajes, de Libros de La Talita Dorada, La Plata, Provincia de Buenos Aires, 2010.
La reedición de “El Juego de las Estatuas”, por Ediciones La Mariposa y la Iguana (ver: edicioneslamariposaylaiguana.blogspot.com) fue un nuevo aporte del pujante sello argentino, que ya posee un interesante fondo en sus diversas colecciones. De este modo se volvió a poner al alcance del lector específico uno de los libros más interesantes de la Generación del 2000, que supera con notables aportes estilísticos y temáticos lo decantado de la generación anterior, devolviéndole a la poesía argentina buena parte de su solidez y expresión originales. Como se sobreentiende, aquí nos referimos a lo más difundido de esta generación de los '90, cuando cabe advertir que en esa misma década otras obras poéticas que alcanzaron menor difusión -la poesía de Rubén Valle, Patricia Díaz Bialet, Carlos Juárez Aldazábal, Patricia Rodón, por dar solamente unos pocos ejemplos (*)- refutaron lo que el canon insistió (e insiste en señalar) como única y exclusiva característica de los años '90 en la poesía argentina. Más allá del interés generacional que posee el libro de Pidemunt, como inscripción de mérito en la historia literaria del país, se encuentran los valores intrínsecos del texto en sí, que no han pasado inadvertidos para la crítica especializada y que el lector del género conoce y reconoce.
En lo específico, encontramos en “El Juego de las Estatuas” un discurso desgarrado y poderoso, dotado de todos los elementos necesarios para provocar un gran impacto emocional e intelectual ya en una primera lectura de tanteo. Al modo de la célebre cebolla de los significados, el poemario va desgranando más y más capas de sentido a medida que las relecturas -y la poesía es el género de relectura por antonomasia- van haciéndonos acceder a su polisemia bien temperada. ¿“El Juego de las Estatuas” no es un libro “fácil”, conjeturará el lector interesado en la poesía contemporánea aunque no tan avezado, al leer esta muy general descripción? Pues ningún  libro de genuina poesía lo es del todo, y como sucede habitualmente con todos los libros de auténtica poesía, la clave de este poemario es, inicialmente, dejarse mecer por el rico juego que la autora establece entre el sentido, el estilo y el sonido de las palabras que ha elegido para expresar su complejo universo. Se recomienda leer “El Juego de las Estatuas” en voz alta -una práctica lamentablemente algo olvidada en lo contemporáneo- para comprobar el equilibrio formal del verso libre, bien logrado por la maestría de la joven y talentosa autora argentina.
En el volumen que nos ocupa es particularmente interesante el dosificado esfumarse de lo ingenuo y cándido que parece sugerir el título, a medida que nos adentramos en sus páginas. Aunque las reminiscencias naifs vuelven a asomar aquí y allá en nuestra progresiva lectura, a partir ya de las primeras páginas lo harán como recurso de contraste e intensificación del paulatinamente más y más sombrío degradé que impregna el discurso poético de “El Juego de las Estatuas”: como un tornasol que vira de lo claro a lo oscuro grado a grado, Pidemunt nos llevará de la mano hacia un universo mutilado, un juego siniestro de trasmutaciones que alcanza su mayor potencia, precisamente, por lo que no termina de decir pero diestramente sugiere. Esta peculiaridad subraya la originalidad de la autora, quien por mérito propio alcanzó un lugar descollante dentro de su generación y es dueña ya de un estilo fácilmente reconocible. Es verdad que en sus versos se advierte la presencia hábilmente digerida de autoras como -¿debo decir “la inevitable”?- Alejandra Pizarnik, y en menor pero reconocible medida, también el paso quedo de Marosa di Giorgio –a mi entender-, pero ello se evidencia más como un empleo administrado de recursos característicos de las nombradas, antes que como una apropiación de sus voces. En todo caso, debemos remarcar que -aunque nada surge de la nada, sino invariablemente de una reelaboración de lo ya antes presente-  Pidemunt no pide cosas prestadas, sino que construye por sí misma sus propias estructuras, sus elegidos recursos de estilo, y lo hace con una pericia más que destacable: con una marca propia.

Luis Benítez




Así escribe Dafne Pidemunt


Ella no me ama a mí...


Ella no me ama a mí.
Ella ama mi palabra, mi juego.
Poeta nacida de vientre judío
le digo en idish cosas que no entiendo en castellano
lo que sea por otra noche en sus brazos
lo que sea por otro beso en mis pálidos labios.
-Querés palabras?-le dije.
Jamás se detuvo en las palabras que no podrían
nunca bucear por su sexo
como lo hace mi física lengua.
-Más poemas, pequeña!, Más poemas!-
me exigía cada noche al dormirse en mis brazos
-O se ama o se escribe.
Amor y literatura no deben tocarse-
Ella sabe y no le importa.

Poeta nacida de vientre judío.
Le invento palabras
en todos los colores, sabores y posibles conjugaciones.
Juego con la facilidad del lenguaje en mi lengua.
(siento el jugo derramándose en mi boca,
desde mi lengua poética hasta mi física lengua)

-Si querés un buen poema no me ames-
ella sabe y no le importa.

Y digo:
Me ama? y digo quién sabe y quién sabe qué.
Y digo: No me ama!
Y digo: Es hermosa!
Me salgo de ella
Me olvido de amarla.
Y....... ahhhhhhhhh
suspiro mediante
comienzo el poema
que diré esta noche.


(*) Al respecto, ver mi artículo titulado “La poesía argentina de los años 90”, publicado en la revista francesa Recours au Poème (http://www.recoursaupoeme.fr/essais/la-poes%C3%AD-argentina-de-los-a%C3%B1os-90/luis-benitez).

                                                                                                 

miércoles, 14 de mayo de 2014

Exposición de Artes Plásticas Colectiva

La organización sin fines de lucro: Por ti caminaré, está llevando a cabo una exposición de artes plásticas colectiva para recaudar fondos y apoyar a Parent Project Muscular Dystrophy (PPMD) en la lucha contra Duchenne (DMD) que es la enfermedad genética mortal más diagnosticada en la infancia.


Artistas plásticos participantes:                                    

1. Agustín Rolando Rojas                       2. Aisar Jalil                           3. Antonio Rodríguez
4. Aramís Lorié                                         5. Arturo Palomino                6. Adriano Nicot
7. Alejandro A.García Nuñez                 8. Asun Torras                      9. Carlos Rafael
10. Carlos Enrique Gonzales                 11. Daniel Martinez                12. Eduardo Valladares
13. Frank León                                    14. Felix Mas                         15. Frank Izquierdo
16. Gilberto H. Macareño                    17. Gilda Pérez Rodríguez       18. Héctor Catá
19. Jacqueline Maggi                           20. Joel Núñez                         21. José Franco
22. José L. Moya                                23. Jesus Rivera                       24. Julio Rodríguez
25. Joan Rita Vega                              26. Leonardo Severo               27. Lorenzo R. Moya
28. Luis Cabrera                                 29. Luisa Mesa                         30. Lourdes Porrata
31. Lorena Lorenzo                            32. Miguel Rodez                     33. Nadine del Valle
34. Natasha Perdomo                         35. Noel Santiesteban               36. Octavio Cuéllar
37. Olivia Sifontes                               38. Pablo Quert                        39. Pastor Pérez
40. Patricia Martínez Anglada              41. Pedro Ávila Gendis             42. Ramón Grandal
43. Rafael López Ramos                     44. Sandra Ojeda Espinola        45. Sergio Lastres
46. Sofía Chimaras                              47. Víctor Gómez                      48. Victoria Ruiz
49. Yolanda Barraza                           50. Yovani Bauta                       51. Zenen Viscaíno
52. Anisley Lago Felipe

Niños artistas participantes:

1. Adam Lowe (19) Plantation, Florida            
2. Alex Lowe (17) Plantation, Florida
3. Alexander Zamora (6) Davie, Florida
4. Alexandra Edwards (15) Tom Rivers, New Jersey
5. Alexandro Casals (7) Miami, Florida
6. Ariel Chanan Horton (6) Boca Raton, Florida
7. Ayden Untch (10) Hamilton, Ontario
8. Bobby Baird (7) Marietta, Georgia
9. Brian Edwards (11) Tom Rivers, New Jersey
10. Charlotte Sapp (5) Columbia, Tennessee
11. Christian Casals (8) Miami, Florida
12. Connor Olsen (4) Westgate-On-Sea, Kent, U.K.
13. Danielle Edwards (15) Tom Rivers, New Jersey
14. Elizabeth Zamora (12) Davie, Florida
15. Garrett Sapp (7) Columbia, Tennessee
16. Grant Meermann (7) Houston, Texas
17. Jackson McNutt (5) Perrysburg, Ohio
18. Jaxon William Schlett (4) Elizabethtown, Kentucky
19. Kathleen McNicholas (7) Lindenhurst, Illinois
20. Keagen Davish (6)Fairfield, Ohio
21. Kurtis Williams (14) Fairfield, Ohio
22. Liam McNicholas (9)Lindenhurst, Illinois
23. Logan McNutt (3) Perrysburg, Ohio
24. Luca Pezzillo (10) Bray, Ireland
25. Nicole Edwards (16) Tom Rivers, New Jersey
26. Olivia Edwards (10) Tom Rivers, New Jersey
27. Rollen Cole Williams, (born 6/6/13) Fairfield, Ohio
28. Shannon McNicholas (7) Lindenhurst, Illinois
29. Simon Hogue (13) Montreal, Canada
30. Tanner Edwards (10) Tom Rivers, New Jersey
31. Tanner Hopkinson (8) Twin Falls, Idaho
32. Yehuda Goldstein (6) Highland Park, Illinois

Lo recaudado por la venta de las obras se donará a Parent Project Muscular Dystrophy.
Las donaciones son 100% deducibles de impuestos.

Para más información, contactar a:
Walking to End Duchenne, Inc.
Lianette González
6340 SW 149th Ct.
Miami, FL 33193
(305) 527-6235
info@walkingtoendduchenne.org

miércoles, 7 de mayo de 2014

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA: LA PALABRA EN EL MUNDO




FUNDACIÓN EDUCA HOY
INVITA
VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA
LA PALABRA EN EL MUNDO

LA Fundación Educa Hoy, su  presidenta Dra.: Juana Frontera, y su director general
 Mario Reyes, se adhieren a la jornada por la Paz en el Mundo
Apoyando al VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA PALABRA
Evento que se celebrará los días 15 y 22 de mayo de 2014.
PARTICIPANTES:
Gladys Yánez (Coordinadora)
José Satizabal (Presentador)
Declamadores:
 Ariana López,  Yiset Blanco, Jacky Junguito,  Otilia Docaos, Ledner Belisario, Gladys Yánez
Hora 7:30 p.m   RV- Cell-786-426-4513
(Entrada Free - Cupos limitados)
Lugar del evento
FUNDACIÓN  EDUCA  HOY
Dirección:
16499 NE 19 Ave.
Miami FL 33162
Suite  108







martes, 15 de abril de 2014

Papeles robados al Más Allá

Daniel Montoly (Montecristi, República Dominicana,1968, estudiante de la carrera de derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Fue finalista en el concurso de poesía Latin Poets for Humanity, ganador del concurso de poesía de la revista Niedenrgasse y del “Editor’s Choice Award” de The Internacional Poets Society.  Ha publicado en el Primer Volumen de Colección Sensibilidades (España, Alternativa Editorial), Maestros desco-nocidos de la poesía contemporánea hispanoamericana (USA, Ediciones El Salvaje Refinado), Antología de jóvenes poetas latinoamericanos (Uruguay, Abrace Editores) y en Jóvenes poetas cantan a la paz (Sydney, Australia, Casa Latinoamericana). El Verbo Decenrrejado (Apostrophes Ediciones, Santiago de Chile) Antología de Nueva Poesía Hispanoamericana (Editorial Lord Byron, Lima, Perú) y en la antología norteamericana: A Generation Defining Itself- In Our Onw Words (AMW Enterprises, North Carolina). Algunos de sus poemas han sido traducidos al portugués, inglés y alemán. Colabora activamente con diversas publicaciones literarias y dirige el blog El Wrong Side, dedicado a la difusión de la literatura hispanoamericana. Tiene publicados dos poemarios Ritualidad del círculo, y Tránsito del agua.







Papeles robados al más allá es un viaje sin regreso a lo profundo de los sentidos. El lirismo sutil de sus versos esconde una musicalidad espiritual, que de forma tenue nos envuelve de inesperado con sus metáforas, como una nota larga, melódicamente entonada en el concierto de cada poema. Sus versos (ni rebuscados, ni forzados) fluyen, ondulando los cauces bien elaborados de la poesía pura: merodean, acechan al descuido del alma para meterse y traernos recuerdos de un más allá escondido en lo recóndito de los sentimientos de antaño, como si de pronto nos encontráramos atrapados en un cuarto de espejos poéticos donde la imágenes, las formas, los destellos y las figuras líricas hacen volar la imaginación y los sentidos para recordarnos lo importante del ser y las cosas que después de todo nos convierten en seres puramente humanos sin tener que inventar una formula aristocrática o una estructura fantaseada para satisfacer el ego o al ser.
                                                                                      Leonardo Nín

Para comprar un ejemplar de este libro de poemas, ir a

sábado, 22 de marzo de 2014

Revista PALP: palabras mayores sobre géneros “menores” Por Luis Benítez


Con notable repercusión en los medios y entre los lectores, hace poco apareció la revista argentina PALP, Revista de Géneros (ver: revistapalp.wordpress.com), que viene a llenar un hueco antes evidente en la oferta editorial. Su nombre es un juego fonético con la pronunciación de la palabra inglesa pulp, que designa popularmente a publicaciones características de la primera mitad del siglo pasado, de encuadernación rústica y consumo masivo, especializadas en narraciones fantásticas, de ciencia ficción, policiales, terroríficas, etc. El término popular pulp fiction hace referencia al tipo de papel empleado para imprimir este tipo de revistas económicas, fabricado con desechos de pulpa de madera, amarillento y barato. La PALP argentina es en sí misma un homenaje a esas revistas donde hicieron -en muchos casos- sus primeras armas y consolidaron su prestigio masivo autores de la talla de Jack London, Agatha Christie y Arthur Conan Doyle,  Herbert George Wells, Dashiell Hammett, Samuel Langhorne Clemens (cuyo famoso seudónimo fue Mark Twain), Howard Phillips Lovecraft, Isaac Asimov, Robert E. Howard (el autor de Conan el Bárbaro),  Raymond Chandler, Edgar Rice Burroughs (creador de Tarzán), además de Charles Bukowski, Tennessee Williams y Ray Bradbury, entre otros. Conservando el espíritu de sus célebres antecesoras, como Weird Tales, Amazing Stories,  Black Mask, Horror Stories o The Shadow, sin embargo PALP opta por una presentación gráfica mucho más cuidada que la de sus ancestros: es una revista-libro de 160 páginas con buen papel de interior y cubierta a todo color, con encuadernación cosida, a lo que se suma el alto nivel de sus ilustraciones, firmadas en cubierta e interior por Nicolás Brondo, artista plástico de amplia y reconocida trayectoria que también aporta su talento a publicaciones como la italiana Bone Machine y la novela gráfica Reality Crash. Anunciada como de aparición semestral, su editor responsable es el poeta y guionista Diego Cortés, quien también integra el Consejo Editor junto con otros reconocidos escritores locales: Sebastián Pons, Martín Cristal y Guillermo Bawden.
PALP, Revista de Géneros, es editada en Córdoba, Argentina, por Ediciones Llanto de Mudo (Colón 355, local 61, Galería Cinerama, Córdoba, Argentina; E-mail: llantodemudo@hotmail.com; WebSite:  www.llantodemudo.com.ar) y según se desprende del inteligente editorial firmado por el narrador Sebastián Pons, intenta rescatar para el lector aquellos trabajos pertenecientes a lo que antiguamente se denominaba “los hermanos menores” de la literatura, desde el relato de terror o el policial hasta el cuento de ciencia-ficción o el fantástico, entre otras especialidades, hoy felizmente revalorizadas inclusive por la misma crítica académica, antes reticente a acordarles valores que genuinamente poseen esto subgéneros, si se prefiere denominarlos así.
La exigencia de PALP, desde su número inaugural, es evidentemente la calidad y de ello dan testimonio impreso los trabajos seleccionados por el Consejo Editor para su primera entrega. Encontramos en primer lugar dos excelentes cuentos fantásticos del narrador, poeta, traductor, editor y periodista argentino -hoy residente en Uruguay-  Elvio E. Gandolfo, seguidos por Tsunami a la una-cero-seis, del destacado  escritor cordobés Martín Cristal, un relato inédito más que inquietante, dotado de un ritmo atrapante y que desemboca en un final sorprendente, al estilo de esas películas que no permiten abandonar la silla hasta que terminan: la llegada del fin del mundo anticipada oníricamente a los habitantes de la Tierra es, nada más y nada menos, el tema referido. El periodista, escritor, guionista y editor de historietas mexicano Rodolfo Santullo aporta su narración Los predicadores, cuya interesante variante presenta lo que parece ser desde un comienzo un cuento policial y de los buenos, pero que luego resuelve el obligado enigma que contiene por medio de la participación de lo sobrenatural; con gran pericia, Santullo maneja ambas riendas para hacerlas confluir en un “género mixto” de muy lograda factura.
Por su parte, el talentoso narrador y periodista montevideano Ramiro Sanchis -de ya largo historial bibliográfico, pese a su juventud: tiene 36 años y ya superó la decena de libros publicados- aporta su cuento Aquella música, que también participa de la fusión de géneros, brindando su magistral manejo de la ciencia ficción y los recursos terroríficos, demostrando una vez más cómo el lector puede ser prácticamente “obligado” a leer hasta el final; Sanchis sabe, evidentemente, “abducir” a quien se atreve a posar la mirada sobre uno de sus relatos. El entrerriano Cezary Novek, comunicador social, docente e ilustrador, se muestra como el consumado narrador que también es con su pieza antes inédita -breve pero contundente- titulada El pozo: fanáticos lovecraftianos, atención con este autor que se las trae, como el gran Robert Bloch en sus comienzos. Diego Cortés -ver en párrafos anteriores su amplia actividad cultural- nos regala El crítico, narración cargada de una angustia y un extrañamiento que hay que agradecer, ambientada en la ciudad de Córdoba con reverberaciones universales y construyendo un verosímil que vuelve a todo el cuento todavía más inquietante. La pericia descriptiva y la capacidad de su autor crean una atmósfera francamente ominosa, con un estilo parejo y depurado, sin golpes bajos ni chisporroteos innecesarios, Cortés sabe ir a fondo con el lector.
La canción que cantábamos todos los días se la debemos al cordobés Luciano Lamberti, licenciado en Letras y escritor ya varias veces antologado en Argentina y en el exterior: se trata de un terrorífico recorrido por una pesadilla que consagra a Lamberti como uno de los mejores narradores de horror de su país. Cierra esta excelente entrega de PALP Estocolmo, un brillante relato policial del celebrado novelista argentino Leonardo Oyola, un renovador nato de la historia de pistola y bajos fondos, en este caso con un condimento de humor y erotismo sabiamente dosificados.
En resumen: un debut más que prometedor, que cumple con difundir las obras de algunos de los mejores autores actuales en la diversidad de los subgéneros abordados, demostrando que no existen géneros menores cuando el talento guía la mano y un grupo de emprendedores editores se proponen aunar esfuerzos para difundir esos logros. Es de desear que a partir de este número inicial PALP se transforme en una cita obligada con el cuento policial y fantástico, con la ciencia ficción y el terror, cada seis meses y, si es ello posible, en plazos más breves todavía. Ya se encuentra en preparación el número 2 -invierno de 2014, mayo/junio- de esta interesante publicación argentina, que puede recibirse por correo comunicándose a través de la dirección electrónica revistapalp@gmail.com
Otra faceta llamativa del proyecto de la revista Palp es “Palp Series”: desde marzo de 2014, en la página web de la revista (revistapalp.wordpress.com) se publican semana a semana cuatro novelas de género por entregas, con acceso libre para los lectores interesados. Esto es, un “capítulo estreno” por cada día de la semana. Los títulos son: Musa, de Diego Cortés; Marea de bronce, cuyo autor es Guillermo Bawden; de la autoría de Alejandro Drallny, Bandera roja, y Perpetua en Eribea, por Ari Epstein.
Es muy posible que, de continuar el empeño de sus editores y la exigencia de nivel de que da muestra este número inicial, PALP se transforme en una revista de culto y mañana debamos recordar que, en el pasado, leímos en ella por primera vez los trabajos de autores que poseen un brillo propio y bien ganado, dentro y fuera de sus países de origen.




domingo, 2 de marzo de 2014

III Festival Internacional de Poesía de Córdoba, Argentina



La tercera edición del evento que ya reunió a más de cien poetas de este y otros países tendrá lugar en la capital cordobesa entre el 12 y el 15 de marzo de 2014. Las actividades se concentrarán principalmente en el Cabildo Histórico y en distintos espacios culturales de la ciudad.

El Festival Internacional de Poesía de Córdoba prepara su regreso para marzo próximo. Por tercer año consecutivo, este espacio de encuentro para poetas locales e internacionales contará con presencias como la de Stefan Hertmans (Bélgica) y Ron Winkler (Alemania), que dialogarán con exponentes de la poesía argentina, como el salteño Leopoldo Teuco Castilla, Remo Bianchedi (Buenos Aires), Mario Castells (Rosario), Ricardo Cabral (Córdoba), Alfonsina Clariá (Córdoba), Juan Desiderio (Buenos Aires), Jorge Dipré (Santa Fe), Alicia Genovese (Buenos Aires), Andrea Guiu (Córdoba), Denise León (Tucumán), Manuel Lucca (Córdoba), Leonor Mauvecin (Córdoba), Yanina Molina (Córdoba), entre muchos otros.
Las actividades programadas para este III Festival Internacional de Poesía de Córdoba incluirán lecturas en distintos espacios públicos, además de presentaciones de libros, talleres, lecturas nocturnas y en la calle. Los encuentros se concentrarán los días 12, 13, 14 y 15 de marzo en el Cabildo Histórico y en distintos espacios culturales de la capital cordobesa.
Sobre esta tercera edición, Alejo Carbonell, uno de los organizadores del Festival, explicó que el principal objetivo es el de “proponer voces nuevas, o menos conocidas y poner a la poesía en la agenda cultural de la ciudad”. “¿Hasta cuando vamos a tratar a la poesía como una cosa rara?”, agregó.
Gastón Sironi, quien también integra la organización, expresó: “En sus dos primeros años el Festival fue más de lo que habíamos soñado: gente de estilos tan diferentes juntándose gracias a la poesía, fundida con música, teatro, artes visuales. Amigos de otras ciudades, gente que vino desde tan lejos para regalarnos su palabra, un público entusiasta y dispuesto, volviendo cada día. Poetas en escuelas, en bares, en barrios. Y una repercusión impensada incluso fuera de Córdoba, incluso fuera del campo literario”.

Más información sobre invitados, programación y novedades, en www.festivaldepoesiacba.com.ar         


Contacto de prensa
Soledad Soler
festivaldepoesiacba@gmail.com

+54 (0351) 157058057