martes, 15 de abril de 2014

Papeles robados al Más Allá

Daniel Montoly (Montecristi, República Dominicana,1968, estudiante de la carrera de derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Fue finalista en el concurso de poesía Latin Poets for Humanity, ganador del concurso de poesía de la revista Niedenrgasse y del “Editor’s Choice Award” de The Internacional Poets Society.  Ha publicado en el Primer Volumen de Colección Sensibilidades (España, Alternativa Editorial), Maestros desco-nocidos de la poesía contemporánea hispanoamericana (USA, Ediciones El Salvaje Refinado), Antología de jóvenes poetas latinoamericanos (Uruguay, Abrace Editores) y en Jóvenes poetas cantan a la paz (Sydney, Australia, Casa Latinoamericana). El Verbo Decenrrejado (Apostrophes Ediciones, Santiago de Chile) Antología de Nueva Poesía Hispanoamericana (Editorial Lord Byron, Lima, Perú) y en la antología norteamericana: A Generation Defining Itself- In Our Onw Words (AMW Enterprises, North Carolina). Algunos de sus poemas han sido traducidos al portugués, inglés y alemán. Colabora activamente con diversas publicaciones literarias y dirige el blog El Wrong Side, dedicado a la difusión de la literatura hispanoamericana. Tiene publicados dos poemarios Ritualidad del círculo, y Tránsito del agua.







Papeles robados al más allá es un viaje sin regreso a lo profundo de los sentidos. El lirismo sutil de sus versos esconde una musicalidad espiritual, que de forma tenue nos envuelve de inesperado con sus metáforas, como una nota larga, melódicamente entonada en el concierto de cada poema. Sus versos (ni rebuscados, ni forzados) fluyen, ondulando los cauces bien elaborados de la poesía pura: merodean, acechan al descuido del alma para meterse y traernos recuerdos de un más allá escondido en lo recóndito de los sentimientos de antaño, como si de pronto nos encontráramos atrapados en un cuarto de espejos poéticos donde la imágenes, las formas, los destellos y las figuras líricas hacen volar la imaginación y los sentidos para recordarnos lo importante del ser y las cosas que después de todo nos convierten en seres puramente humanos sin tener que inventar una formula aristocrática o una estructura fantaseada para satisfacer el ego o al ser.
                                                                                      Leonardo Nín

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sábado, 22 de marzo de 2014

Revista PALP: palabras mayores sobre géneros “menores” Por Luis Benítez


Con notable repercusión en los medios y entre los lectores, hace poco apareció la revista argentina PALP, Revista de Géneros (ver: revistapalp.wordpress.com), que viene a llenar un hueco antes evidente en la oferta editorial. Su nombre es un juego fonético con la pronunciación de la palabra inglesa pulp, que designa popularmente a publicaciones características de la primera mitad del siglo pasado, de encuadernación rústica y consumo masivo, especializadas en narraciones fantásticas, de ciencia ficción, policiales, terroríficas, etc. El término popular pulp fiction hace referencia al tipo de papel empleado para imprimir este tipo de revistas económicas, fabricado con desechos de pulpa de madera, amarillento y barato. La PALP argentina es en sí misma un homenaje a esas revistas donde hicieron -en muchos casos- sus primeras armas y consolidaron su prestigio masivo autores de la talla de Jack London, Agatha Christie y Arthur Conan Doyle,  Herbert George Wells, Dashiell Hammett, Samuel Langhorne Clemens (cuyo famoso seudónimo fue Mark Twain), Howard Phillips Lovecraft, Isaac Asimov, Robert E. Howard (el autor de Conan el Bárbaro),  Raymond Chandler, Edgar Rice Burroughs (creador de Tarzán), además de Charles Bukowski, Tennessee Williams y Ray Bradbury, entre otros. Conservando el espíritu de sus célebres antecesoras, como Weird Tales, Amazing Stories,  Black Mask, Horror Stories o The Shadow, sin embargo PALP opta por una presentación gráfica mucho más cuidada que la de sus ancestros: es una revista-libro de 160 páginas con buen papel de interior y cubierta a todo color, con encuadernación cosida, a lo que se suma el alto nivel de sus ilustraciones, firmadas en cubierta e interior por Nicolás Brondo, artista plástico de amplia y reconocida trayectoria que también aporta su talento a publicaciones como la italiana Bone Machine y la novela gráfica Reality Crash. Anunciada como de aparición semestral, su editor responsable es el poeta y guionista Diego Cortés, quien también integra el Consejo Editor junto con otros reconocidos escritores locales: Sebastián Pons, Martín Cristal y Guillermo Bawden.
PALP, Revista de Géneros, es editada en Córdoba, Argentina, por Ediciones Llanto de Mudo (Colón 355, local 61, Galería Cinerama, Córdoba, Argentina; E-mail: llantodemudo@hotmail.com; WebSite:  www.llantodemudo.com.ar) y según se desprende del inteligente editorial firmado por el narrador Sebastián Pons, intenta rescatar para el lector aquellos trabajos pertenecientes a lo que antiguamente se denominaba “los hermanos menores” de la literatura, desde el relato de terror o el policial hasta el cuento de ciencia-ficción o el fantástico, entre otras especialidades, hoy felizmente revalorizadas inclusive por la misma crítica académica, antes reticente a acordarles valores que genuinamente poseen esto subgéneros, si se prefiere denominarlos así.
La exigencia de PALP, desde su número inaugural, es evidentemente la calidad y de ello dan testimonio impreso los trabajos seleccionados por el Consejo Editor para su primera entrega. Encontramos en primer lugar dos excelentes cuentos fantásticos del narrador, poeta, traductor, editor y periodista argentino -hoy residente en Uruguay-  Elvio E. Gandolfo, seguidos por Tsunami a la una-cero-seis, del destacado  escritor cordobés Martín Cristal, un relato inédito más que inquietante, dotado de un ritmo atrapante y que desemboca en un final sorprendente, al estilo de esas películas que no permiten abandonar la silla hasta que terminan: la llegada del fin del mundo anticipada oníricamente a los habitantes de la Tierra es, nada más y nada menos, el tema referido. El periodista, escritor, guionista y editor de historietas mexicano Rodolfo Santullo aporta su narración Los predicadores, cuya interesante variante presenta lo que parece ser desde un comienzo un cuento policial y de los buenos, pero que luego resuelve el obligado enigma que contiene por medio de la participación de lo sobrenatural; con gran pericia, Santullo maneja ambas riendas para hacerlas confluir en un “género mixto” de muy lograda factura.
Por su parte, el talentoso narrador y periodista montevideano Ramiro Sanchis -de ya largo historial bibliográfico, pese a su juventud: tiene 36 años y ya superó la decena de libros publicados- aporta su cuento Aquella música, que también participa de la fusión de géneros, brindando su magistral manejo de la ciencia ficción y los recursos terroríficos, demostrando una vez más cómo el lector puede ser prácticamente “obligado” a leer hasta el final; Sanchis sabe, evidentemente, “abducir” a quien se atreve a posar la mirada sobre uno de sus relatos. El entrerriano Cezary Novek, comunicador social, docente e ilustrador, se muestra como el consumado narrador que también es con su pieza antes inédita -breve pero contundente- titulada El pozo: fanáticos lovecraftianos, atención con este autor que se las trae, como el gran Robert Bloch en sus comienzos. Diego Cortés -ver en párrafos anteriores su amplia actividad cultural- nos regala El crítico, narración cargada de una angustia y un extrañamiento que hay que agradecer, ambientada en la ciudad de Córdoba con reverberaciones universales y construyendo un verosímil que vuelve a todo el cuento todavía más inquietante. La pericia descriptiva y la capacidad de su autor crean una atmósfera francamente ominosa, con un estilo parejo y depurado, sin golpes bajos ni chisporroteos innecesarios, Cortés sabe ir a fondo con el lector.
La canción que cantábamos todos los días se la debemos al cordobés Luciano Lamberti, licenciado en Letras y escritor ya varias veces antologado en Argentina y en el exterior: se trata de un terrorífico recorrido por una pesadilla que consagra a Lamberti como uno de los mejores narradores de horror de su país. Cierra esta excelente entrega de PALP Estocolmo, un brillante relato policial del celebrado novelista argentino Leonardo Oyola, un renovador nato de la historia de pistola y bajos fondos, en este caso con un condimento de humor y erotismo sabiamente dosificados.
En resumen: un debut más que prometedor, que cumple con difundir las obras de algunos de los mejores autores actuales en la diversidad de los subgéneros abordados, demostrando que no existen géneros menores cuando el talento guía la mano y un grupo de emprendedores editores se proponen aunar esfuerzos para difundir esos logros. Es de desear que a partir de este número inicial PALP se transforme en una cita obligada con el cuento policial y fantástico, con la ciencia ficción y el terror, cada seis meses y, si es ello posible, en plazos más breves todavía. Ya se encuentra en preparación el número 2 -invierno de 2014, mayo/junio- de esta interesante publicación argentina, que puede recibirse por correo comunicándose a través de la dirección electrónica revistapalp@gmail.com
Otra faceta llamativa del proyecto de la revista Palp es “Palp Series”: desde marzo de 2014, en la página web de la revista (revistapalp.wordpress.com) se publican semana a semana cuatro novelas de género por entregas, con acceso libre para los lectores interesados. Esto es, un “capítulo estreno” por cada día de la semana. Los títulos son: Musa, de Diego Cortés; Marea de bronce, cuyo autor es Guillermo Bawden; de la autoría de Alejandro Drallny, Bandera roja, y Perpetua en Eribea, por Ari Epstein.
Es muy posible que, de continuar el empeño de sus editores y la exigencia de nivel de que da muestra este número inicial, PALP se transforme en una revista de culto y mañana debamos recordar que, en el pasado, leímos en ella por primera vez los trabajos de autores que poseen un brillo propio y bien ganado, dentro y fuera de sus países de origen.




domingo, 2 de marzo de 2014

III Festival Internacional de Poesía de Córdoba, Argentina



La tercera edición del evento que ya reunió a más de cien poetas de este y otros países tendrá lugar en la capital cordobesa entre el 12 y el 15 de marzo de 2014. Las actividades se concentrarán principalmente en el Cabildo Histórico y en distintos espacios culturales de la ciudad.

El Festival Internacional de Poesía de Córdoba prepara su regreso para marzo próximo. Por tercer año consecutivo, este espacio de encuentro para poetas locales e internacionales contará con presencias como la de Stefan Hertmans (Bélgica) y Ron Winkler (Alemania), que dialogarán con exponentes de la poesía argentina, como el salteño Leopoldo Teuco Castilla, Remo Bianchedi (Buenos Aires), Mario Castells (Rosario), Ricardo Cabral (Córdoba), Alfonsina Clariá (Córdoba), Juan Desiderio (Buenos Aires), Jorge Dipré (Santa Fe), Alicia Genovese (Buenos Aires), Andrea Guiu (Córdoba), Denise León (Tucumán), Manuel Lucca (Córdoba), Leonor Mauvecin (Córdoba), Yanina Molina (Córdoba), entre muchos otros.
Las actividades programadas para este III Festival Internacional de Poesía de Córdoba incluirán lecturas en distintos espacios públicos, además de presentaciones de libros, talleres, lecturas nocturnas y en la calle. Los encuentros se concentrarán los días 12, 13, 14 y 15 de marzo en el Cabildo Histórico y en distintos espacios culturales de la capital cordobesa.
Sobre esta tercera edición, Alejo Carbonell, uno de los organizadores del Festival, explicó que el principal objetivo es el de “proponer voces nuevas, o menos conocidas y poner a la poesía en la agenda cultural de la ciudad”. “¿Hasta cuando vamos a tratar a la poesía como una cosa rara?”, agregó.
Gastón Sironi, quien también integra la organización, expresó: “En sus dos primeros años el Festival fue más de lo que habíamos soñado: gente de estilos tan diferentes juntándose gracias a la poesía, fundida con música, teatro, artes visuales. Amigos de otras ciudades, gente que vino desde tan lejos para regalarnos su palabra, un público entusiasta y dispuesto, volviendo cada día. Poetas en escuelas, en bares, en barrios. Y una repercusión impensada incluso fuera de Córdoba, incluso fuera del campo literario”.

Más información sobre invitados, programación y novedades, en www.festivaldepoesiacba.com.ar         


Contacto de prensa
Soledad Soler
festivaldepoesiacba@gmail.com

+54 (0351) 157058057

martes, 15 de octubre de 2013

Nueva edición del International Writers’ and Artists’ Festival

Por Luis Benítez
Fotos: gentileza de Flavia Cosma


Con la participación de conocidas personalidades de la poesía mundial, acaba de culminar el VIII International Writers’ and Artists’ Festival “La moisson lyrique des baies sauvages”. Celebrado en Val-David, Quebec, Canadá, entre el 5 y el 6 de octubre pasado, el prestigioso encuentro contó nuevamente con el apoyo de la  Association des Auteurs des Laurentides y el patrocinio de la Municipalité de Val-David. La organización del encuentro corrió por cuenta de la  reconocida escritora y activista cultural Flavia Cosma.


Desde hace casi una década, cada año se celebran en la localidad de Val David, en Quebec, Canadá, dos ediciones de este encuentro de escritores y artistas que con mérito propio se ha ganado un espacio notorio en el calendario literario mundial.
En anteriores declaraciones a la prensa especializada, su directora, la poeta, narradora, ensayista y traductora, Flavia Cosma, manifestó respecto del evento: “Este Festival es el resultado de un sueño mío, una idea que se me ocurrió hace mucho tiempo: que la poesía tiene su vida propia, su música, y que se puede disfrutar a un nivel diferente de la poesía ajena, aunque uno no hable el idioma en el que se lee o se escucha. Además vivimos aquí en Canadá en una sociedad totalmente plurinacional, con inmigrantes venidos de todo el mundo en búsqueda de una vida mejor. Pero como todos lo sabemos, el lado económico nunca es suficiente: Hay que hallar maneras de poder expresar nuestro lado espiritual, artístico, y el Festival que yo inicié en Val-David fue como una gota de agua fresca para apagar la sed de muchos escritores y artistas que han nacido en otro lugar y se sentían como extranjeros en este hermoso país. Entonces un festival de poesía multilingüe me pareció una buena oportunidad para comprobar mi teoría. Una combinación entre poesía, artes visuales y otras expresiones artísticas, que se agregaron como una extensión natural”. 
Respecto de la particularidad de concretarlo dos veces al año –algo no tan usual en este tipo de encuentros- la organizadora manifestó que ello se debió a un pedido especial de los participantes y del público asistente.

El VIII Festival

La edición de octubre contó con la participación de destacadas figuras de la literatura y el arte, provenientes de diversos países.
En la jornada inaugural, el 5 de octubre, se presentaron el destacado poeta y académico Jüri Talvet (Estonia); los poetas quebequences Carmen Doreal, Louise Carson y Flavia Cosma; Yara Stein (Estados Unidos), Ana López y Luis Raúl Calvo (Argentina), David Brême (Francia/ Montréal) y Paul Ruiz (Italia).
El segmento musical estuvo a cargo de Jeremiah Wall, cantautor local.
La jornada de clausura tuvo inicio con una conferencia del poeta y editor Michel Mirolla, quien se refirió a “La nueva Guernica y la publicación de libros en el siglo XXI”. A continuación hizo lo propio Jüri Talvet, concretando la presentación de su libro sobre el poeta estonio Juhan Lliv. Flavia Cosma, por su parte, se refirió a la trayectoria de la editorial estadounidense Cervena Barva Press, dirigida por la poeta Gloria Mindock. En la ocasión, Paul Ruiz presentó una retrospectiva del artista plástico Rito Caltabiano, a 10 años de su fallecimiento, y luego leyeron sus trabajos los autores canadienses Diane Robert Dit Lafontaine, Louis Philippe Hébert, Talleen Hacykyan, Anna Louise Fontaine,  Connie Guzzo-McParland, Eve Duhaime, Roger Lauzon, Eva Halus y María Caltabiano. Cerró esta nueva y exitosa edición del Festival el cantautor local Sharl.
En suma, esta edición de octubre pasado coronó el éxito de una prolongada e ininterrumpida vigencia de l Festival de Val David, punto de encuentro del arte y la literatura que dos veces al año anima el calendario cultural local, con una proyección más que merecida a escala mundial.
Tras las intensas jornadas del encuentro, no se hicieron esperar los numerosos reconocimientos llegados a manos de su organizadora, Flavia Cosma, entre los que se destacaron las palabras de Albert Lazaro Tinault, quien en comunicación desde Barcelona destacó el éxito y la relevancia del Festival y quien manifestó en su comunicación a Cosma: “También te quiero dar las gracias por colaborar en la difusión de la poesía y la cultura, una tarea en la que estamos implicadas unas cuantas personas aportando nuestro esfuerzo y nuestra generosidad: el mundo necesita esos esfuerzos”. Por su lado, el poeta y académico estonio Jüri Talvet manifestó a la directora del Festival: “¡Gracias, querida Flavia, por la gran experiencia del Festival de Val-David! Te estoy inmensamente agradecido por toda tu generosidad y tu disposición de compartir con otros y conmigo todo lo bueno que tienes y has conocido en tu vida”.


Parte de las personalidades intervinientes en el VIII International Writers’ and Artists’ Festival.



    La directora general del Festival, Flavia Cosma.

domingo, 6 de octubre de 2013

Espectacular debut del Primer Festival Internacional de Poesía de Mendoza, en la Argentina

                                                                                                      Por Gerardo Manuel Quirós


A fines de septiembre pasado tuvo lugar la sesión inaugural, tendiente a hermanar en cuatro jornadas de recitales y mesas redondas algunas de las más importantes voces del continente latinoamericano, del contexto local y del nacional. Fueron invitados, entre otras personalidades, el nicaragüense y candidato al Premio Nobel de Literatura Ernesto Cardenal, el chileno Arturo Volantines, el colombiano William Agudelo Mejía, los poetas argentinos  Jorge Leónidas Escudero, Luis Benítez, María Negroni y Santiago Sylvester. Cincuenta mil personas recorrieron en la primera semana la Feria del Libro de Mendoza, donde se concretó el Festival.


Largamente esperada, se produjo el pasado 26 de septiembre la apertura oficial del Festival Internacional de Poesía en la ciudad de Mendoza, Argentina, evento de alcance multinacional que se prolongó con gran asistencia de público hasta su clausura, el 29 de septiembre.
El entusiasta apoyo de las autoridades provinciales y municipales y la minuciosa organización de cada jornada, concretada por el reconocido poeta local Fernando G. Toledo, hicieron del festival un encuentro de alta proyección, que a partir de esta excelente primera edición queda ya incorporado al calendario literario latinoamericano.
Con la premisa de brindar el ámbito adecuado al buscado nivel del encuentro, el Festival Internacional de Poesía se celebró en el marco de la multitudinaria Feria del Libro de Mendoza, en las modernas instalaciones del Centro Cultural Le Parc, recientemente inaugurado según los más funcionales estándares de infraestructura. El extenso predio, donde se alza un edificio de 8.777 metros cuadrados, se vio desbordado por la activa afluencia del público que recorrió atentamente los cuatro niveles del centro cultural y las múltiples salas asignadas a la exhibición y venta de un amplio catálogo editorial.
La apertura del Festival Internacional de Poesía estuvo a cargo de la Ministra de Cultura de Mendoza, Marizul Ibáñez, y del director general del evento, el poeta Fernando Toledo, quien en una entrevista previa a la realización del encuentro, brindada a la revista local El Desaguadero, así anticipó la nómina de invitados: “La lista de participantes es excelente. (…) Lo digo como cualquier amante de la poesía, que no puede menos que alegrarse por saber que estarán en nuestra provincia brindado recitales nombres como los de Ernesto Cardenal (Nicaragua); William Agudelo Mejía (Colombia); Jorge Leónidas Escudero (San Juan); María Negroni (Santa Fe); Santiago Sylvester (Salta); Claudia Masin (Chaco); Luis Benítez y Gabriel Cortiñas (Ciudad de Buenos Aires); Leandro Calle (Córdoba); Arturo Volantines (Chile); Graciela Aráoz y Gustavo Romero Borri (San Luis); Ricardo Luis Trombino, Reyna Domínguez, José Casas y Alfia Arredondo (también de San Juan); Víctor Condal Nobre (Portugal-San Juan) más los mendocinos Mercedes Araujo, Bettina Ballarini, Patricia Rodón, Rubén Valle, Dionisio Salas Astorga, Omar Ochi, José Luis Menéndez y Hernán Schillagi”. Por su parte, la titular de la cartera de Cultura evaluó ante los medios, con posterioridad a la realización del celebrado encuentro: “El I Festival de Poesía de Mendoza, un festival sumamente exitoso. El talento de los mendocinos, de muchos poetas que nos visitaron y nos brindaron esta excelente propuesta. Las otras actividades también han recibido una gran respuesta a esta necesidad que tienen los mendocinos”.
Correspondientemente, el coordinador general de la Feria del Libro de Mendoza, Leonardo Martí, manifestó que es objetivo del Ministerio de Cultura que este festival poético se siga concretando año tras año. “Que podamos hacer este encuentro es una maravilla. La idea es que podamos seguir celebrando a nuestros poetas y recibiendo a otros de alto calibre, como es el caso de Ernesto Cardenal”, declaró ante la periodista Selva F. Manzur, del local Diario Uno, durante la celebración del exitoso evento (ver: http://www.diariouno.com.ar/mendoza/Mendoza-celebra-su-primer-Festival-de-Poesia-20130926-0004.html).
Párrafo aparte para las intervenciones del famoso poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, quien concitó el interés de una multitud en sus presentaciones durante el Festival, particularmente durante el lanzamiento de su libro Cántico Cósmico, reeditado este año por el sello argentino Editora Patria Grande. En la ocasión estuvo acompañado por el escritor, estudioso y traductor mendocino Carlos Levy, quien reseñó los aspectos fundamentales de esta entrega del autor de Oración por Marilyn Monroe y otros poemas y varias veces candidato al Premio Nobel de Literatura.
Entre los medios especializados que concurrieron a la cita con representantes de lo más destacado de la poesía latinoamericana, nacional y local, fue notoria y muy celebrada la presencia de la prestigiosa revista La Guacha -considerada en la actualidad la revista del género más importante de la Argentina y una de las más sobresalientes de América Latina, con 15 años de ininterrumpida trayectoria-, representada por uno de sus directores, Javier Magistris, quien se refirió ante el nutrido público asistente al Festival a la importancia de éste en el contexto cultural general, así como brindó precisiones respecto del aniversario de su publicación y lo realizado en tres lustros de periodismo al servicio de la poesía.

En resumen: una experiencia más que auspiciosa y que permite vislumbrar que el Festival Internacional de Poesía -que a partir de este excelente debut, comienza anualmente a celebrarse en Mendoza- será un punto de cita fundamental para el género a escala continental.



El célebre poeta Ernesto Cardenal presentó su libro “Cántico Cósmico”, en compañía del autor y traductor mendocino Carlos Levy, en el marco del Primer Festival Internacional de Poesía (foto gentileza de Camila Toledo).

martes, 3 de septiembre de 2013

Exhibición de Andrea Arroyo: "Presencia" - Andrea Arroyo's exhibition: "Presencia"


Andrea Arroyo exhibe " Presencia ", una serie de obras que celebran el coraje de las mujeres , en el sitio histórico de la Convención de los primeros derechos de la Mujer , celebrada en 1848 , en Seneca Falls , Nueva York .
Fechas de la exposición : 15 septiembre-15 octubre, 2013 . Conversación en la galería y  recepción de la Artista : Sábado, 21 de septiembre de 1 a 4 pm . Horario de la galería : Todos los días 9am-5pm.
Parque Histórico Nacional de los derechos de la Mujer . 136 Fall Street, Seneca Falls, NY 13148 .
Libre y abierto al público .
 Presencia , cuenta con veinte obras de arte que celebran la fuerza de las mujeres y honran el cuerpo femenino. Mientras que conmemora la historia de personajes históricos extraordinarios , la artista también celebra el papel de la mujer en la sociedad contemporánea , y llama la atención a los temas de justicia de género.
 Obras de la exposición incluyen "The Dancer - Homenaje a Gabriela Mistral ( Chile 1889-1957 ) ", presentado en la tarjeta de invitación , " Jardín de Eliza - Homenaje a Eliza Jumel ( EE.UU. , 1775-1865 ), " y "Blue Mayahuel - Azteca Diosa de Agave ", todas obras inspiradas por poderosos personajes femeninos de diversas culturas del mundo.
Sobre el artista: Andrea Arroyo es un artista galardonada con una extensa trayectoria. Su obra se exhibe, se publica, se reseña y reconoce internacionalmente .
Varios premios de la Sra. Arroyo incluyen : Global Citizen Award del artista seleccionado por el presidente Bill Clinton , 21 Líderes para el Siglo 21 , Latina Pionera en las Artes , artista oficial de los Latin Grammy , Latina Destacada del Año , Mujer de la semana , las mujeres en la Fundación Mundial y el New York City Council Citation por destacarse en las artes. Ha recibido premios de la Northern Manhattan Arts Alliance , la Fundación Puffin y el Consejo Cultural del Bajo Manhattan, y becas de la Fundación Nueva York para las Artes .
El trabajo de la Sra. Arroyo ha sido publicado extensamente , incluyendo The New Yorker , The New York Times y el International Herald Tribune y ha sido objeto de más de 150 funciones en los medios de comunicación nacionales e internacionales .
Para obtener más información, visite : www.andreaarroyo.com


Andrea Arroyo exhibits “Presencia” a series of works that celebrate women’s courage, 
at the historical site of the first Women’s Rights Convention held in 1848, in Seneca Falls, NY.

Exhibition dates: September 15 - October 15, 2013. Gallery Talk and Artist Reception: Saturday, September 21st, 1-4pm.  
Gallery Hours: Daily 9am-5pm.
Women's Rights National Historical Park. 136 Fall Street, Seneca Falls, NY 13148. 
Free and open to the public.

“Presencia” features twenty artworks that celebrate women’s strength and honor the female body. While commemorating the stories of extraordinary historical figures, the artist also celebrates the role of women in contemporary society and brings attention to issues of gender justice.
 Works in the exhibit include “The Dancer – Homage to Gabriela Mistral (Chile 1889-1957 ),” featured in the invitation card, “Eliza’s Garden – Homage to Eliza Jumel (US,1775-1865,)” and “Blue Mayahuel - Aztec Goddess of Agave,” all works inspired by powerful female characters from a variety of world cultures. 
About the artist: Andrea Arroyo is an award-winning artist with an extensive trajectory. Her artwork is exhibited, published, reviewed and collected internationally.
Ms. Arroyo's numerous honors include: Global Citizen Award Artist selected by President Bill Clinton; 21 Leaders for the 21st Century; Groundbreaking Latina in the Arts; Official Artist of the Latin Grammys; Outstanding Latina of the Year; Woman of the Week, Women in the World Foundation; and the New York City Council Citation Award for Achievement in Art. She has received awards from the Northern Manhattan Arts Alliance, the Puffin Foundation and the Lower Manhattan Cultural Council, and Fellowships from the New York Foundation for the Arts.
Ms. Arroyo’s work has been published extensively, including The New Yorker, The New York Times and The International Herald Tribune and has been the subject of over 150 features in the national and international media. 
For more information please visit: www.andreaarroyo.com
For more information about the exhibit: 
www.nps.gov/wori/parknews/womens-rights-national-historical-park-celebrates-national-hispanic-heritage-month-with-artwork-exhibition-by-andrea-arroyo.htm 



martes, 27 de agosto de 2013

“Luis Benítez, uno de los máximos exponentes de la poesía latinoamericana actual”

                                                                                                       
                                                                                              Por Sandra Rodríguez-Vitier

La prestigiosa investigadora literaria y periodista cultural Elizabeth Auster –nacida en Buenos Aires en 1974- acaba de publicar en Inglaterra la versión británica de su antología sobre la obra poética del argentino Luis Benítez, bajo el sello Littoral Press. En este reportaje brinda precisiones respecto de esta novedad. Adelanta, entre otras cuestiones, que se prepara la edición estadounidense,  la francesa y la rumana de su obra.

¿Cómo surgió en usted la idea de realizar una antología de la obra poética de Luis Benítez, primeramente publicada en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, en 2008?
Ya me había ocupado en 2005 de realizar una selección más reducida de la obra de Luis Benítez, para una editorial española, La Sombra del Membrillo, editada bajo el título de Poemas Reunidos, y pensé en desarrollarla más. Así surgió la idea de concretar el libro Luis Benítez: Breve Antología Poética, que publicó en 2008 Ediciones Juglaría, de Rosario, Santa Fe, Argentina. Hoy, Luis Benítez es uno de los poetas más destacados, reconocidos y estudiados (a través de artículos y ensayos) de su país. Desde la publicación en 2008 de la primera edición en español de esta antología, muchos otros especialistas se han ocupado de difundir por el mundo las obras de Benítez. Así, en 2011 se editó en USA otra antología de su obra, realizada por el poeta estadounidense Cooper Renner; un año después, apareció en Estocolmo la versión sueca de uno de los libros de Benítez, Behering y otros poemas, traducido por Maria Nääs, y tuvo también  lugar la edición italiana de La Tarde del Elefante y Otros Poemas, con traducción de Emilio Coco. En 2013 se publicó en Rumania –con traducción de la poeta canadiense/rumana Flavia Cosma– Manhattan Song. Cinco Poemas Occidentales. En el prólogo a esta edición rumana, el estudioso Daniel Tamas ya habla de Benítez como uno de los máximos exponentes de la poesía latinoamericana actual. Con palabras parecidas define a Benítez el Prof. Dr. Camilo Fernández Cozman, miembro de número de la Academia Peruana de la Lengua, en su ensayo La poesía es como el aroma. La poética de Luis Benítez, publicado en Argentina en 2009. Fue un honor para mí haber sido la primera encargada de compilar la poesía de este gran autor argentino y con mucha satisfacción es que ahora, con la presente edición británica de mi antología de 2008, ofrezco al lector de habla inglesa esta obra que resume los primeros 30 años de actividad poética de Luis Benítez.

¿Cuáles son las características de la poesía de este autor argentino?

Su obra corresponde a la llamada generación argentina de 1980, caracterizada por la diversidad de elementos poéticos y extrapoéticos que intervienen en sus obras. Esta generación deja atrás la influencia de autores como Pablo Neruda, César Vallejo y otros, características de la generación anterior, para abrirse a un amplio campo de posibilidades, que incluye los aportes de la poesía anglosajona. Las búsquedas extrapoéticas de esta generación se aprecian en las referencias a sistemas de ideas provenientes de lo filosófico, lo político, inclusive lo histórico. La poesía de Benítez es especialmente clara en esta nueva dirección. En sus obras adquieren una presencia capital las problemáticas eternas del hombre, aquellas que trascienden una ubicación geográfica determinada, aun cuando aludan a prominentes figuras de la historia nacional o extranjera. La poesía de Benítez muestra una evolución, con el correr de los años y los poemarios, en relación la relación entre el autor y el lector, y entre el autor y el poema. Benítez incluye a quien lo lee como una suerte de coautor de los poemas. En la progresión hacia una mayor riqueza del juego polisémico, que se reconoce principalmente desde Behering y otros poemas en adelante, conduce a una falta progresiva del sujeto narrador, ya que el poeta se despoja, ya en la madurez inicial de su obra, a partir de Fractal, de 1992, aun de la voz conducente de lo aparentemente referido por sus textos: a partir de Fractal, el poeta parece lograr una suerte de “invisibilidad autoral”: el texto se ocupa del “guión” de la lectura, mientras el lector, cómplice de la ilusión creada por Benítez, se convierte en una suerte de autor.
Esta tendencia del autor a una despersonalización, en favor del libre juego del lector dentro de su obra, es más clara en las obras posteriores. Benítez no es un autor inclinado a la poesía social. Aun así, versos como “Nuestra generación fue un puñado de hombres solos” con el que comienza “En el arduo aniversario de una boda” (de El venenero y otros poemas) nos devuelve la conciencia de que la creación literaria tiene siempre un marco histórico, una corriente definitoria de opciones, y de que la elección del poeta de borrar progresivamente al narrador se construye en la posibilidad de que sus lectores se encuentren en esos versos. Por otra parte, como bien señala el poeta y crítico escocés Neil Leadbeater en su reseña de mi antología publicada recientemente en la revista Literal, de Texas (ver: literalmagazine.blogspot.com/2013/08/a-short-poetic-anthology.html‎): “En el caso de Benítez, cuya poesía se puede decir que es verdaderamente cosmopolita, se trataba de forjar una nueva identidad, diversa y compuesta de muchas facetas diferentes. Su poesía tiene sus raíces en la literatura europea, la mitología clásica, la historia, la filosofía y la geografía. Su manejo único de este material es lo que lo convierte en una voz tan original”.

¿Qué criterios siguió usted en la selección realizada?

La intención fue mostrar las distintas épocas creativas de Luis Benítez, sus cambios y transformaciones, la evolución a la que me refiero. Hay elementos que se desarrollan a partir de determinados títulos. En el volumen inicial de la obra de Luis Benítez, Poemas de la tierra y la memoria, se advierten los gérmenes de los tópicos que desarrollaría en títulos posteriores. La muerte, la vida impredecible, el amor, la sensación de la historia como un cruce permanente solo a veces advertido por el individuo como el meollo mismo de su existencia y en otras ocasiones difuminado entre fantasmas de la misma representación, se aprecian en este primer volumen, marcadamente influido, además, por Dylan Thomas, como el mismo Benítez admite en el tomo II de las Conversaciones (Conversaciones con el poeta Luis Benítez, de Alejandro Elissagaray, Ed. Nueva Generación, Bs. As., 1997).  El poeta galés aparece como una de las mayores fuentes de inspiración poética de este autor. En trabajos posteriores desarrollará nuevos recursos estilísticos, con los que se hará más evidente el empleo de una continua elusión, como el mejor camino para lograr un efecto de alusión fantasmática, donde le queda al lector el trabajo de completar una “línea insinuada por puntos conceptuales”, que dibujará la imagen final de lo referido por el poema. Conviene aclarar, sin embargo, que no es la suya una poesía hermética, que deje afuera a quien la lee ni le obligue a estar dotado de unos conocimientos previos especializados, para acceder finalmente a sus claves. La poesía de Benítez toma vuelo por sí misma en una invitación a recorrer sus temas y descubrir lo eludido. Creo haber trazado con bastante propiedad, en mi selección, estos recorridos y evoluciones de la poesía de Luis Benítez.


No es todavía muy usual que una antología poética publicada en la Argentina sea luego traducida y editada en otros países. ¿Por qué causas cree usted que su trabajo interesó a la editorial inglesa Littoral Press  como para incluirla en su catálogo editorial?

El autor era ya bastante conocido en el Reino Unido, pues desde los 90 diversas revistas literarias publicaron poemas suyos. Solo en el Reino Unido, podemos citar a Agenda, Current Accounts, Dream Catcher, Erbacce, Littoral, Markings, Poetic Licence, Poetry Monthly, The Eildon Tree, The Journal, The Misread Issue, The Text, Urthona, Wasafiri. También ya era relativamente conocido en los Estados Unidos, donde se publicaron antologías de su obra poética en 1996 y 2011, y sus poemas fueron publicados separadamente en revistas como: A Different Drummer, Albatross, And Then, Barnwood, Beatlick News, Flint Hills Review, Green Mountains, Illuminations, La Nuez, Meridian Anthology of Contemporary Poetry, Mobius, Nexus, Pacific Coast Journal, Poesy, Porcupine, Runes, Setra Artes, Sinalefa, Tamarind, Weber Studies. Esto, sin contar con que también se publicaron poemas suyos en revistas de Francia, Italia, Austria, Rumania y la India, entre otros tantos países. Hay un devenir habitual y bastante lógico en el reconocimiento internacional de los poetas. Cuando se trata de publicar en el extranjero, un autor debe primero mostrar su obra en las pequeñas revistas literarias, que son leídas por los editores de las medianas y que luego aceptan sus trabajos; esas revistas medianas son leídas por los editores de las revistas grandes, a las que luego accede el autor. Siendo medianamente conocido, el autor luego puede presentar su manuscrito a una editorial con posibilidades de ser aceptado. Creo que esto es lo que sucedió con él y lo que posibilitó editar la antología inglesa.


¿Cuál es el futuro posible de su antología?

En lo inmediato, la editorial norteamericana Cervena Barva Press, de Massachusetts, está interesada en editarla, lo que quizá se concrete en 2014. También una editorial francesa, La Résonnance, está evaluando la posibilidad de editar mi libro el año próximo. Al respecto, ya que en 2014 Éditions L’Harmattan, de París, editará un nuevo poemario de Benítez –todavía inédito en español–, traducido por el poeta francés Jean Dif, creo que eso contribuirá mucho a difundir aun más su obra en Francia y también a mejorar las chances de que mi antología se edite allí. Asimismo, en Rumania, donde otro poemario del autor ya fue traducido y publicado en 2013 (una traducción al rumano de su libro Manhattan Song antes editado en Argentina en 2010) estamos en tratativas para editar mi antología.



Luis Benitez y Elizabeth Auster