martes, 12 de mayo de 2015

“El ojo de Celan”: otro aporte poético de la argentina Susana Szwarc - Por Luis Benítez


La prestigiosa editorial Alción, de Córdoba, Argentina (alcion@infovia.com.ar /
www.alcioneditora.com.ar), publicó El ojo de Celan (ISBN 978-987-646-487-1),  un nuevo poemario de la reconocida poeta y narradora Susana Szwarc, una de las voces más relevantes del género en su país. Gestora de una obra que ha trascendido las fronteras nacionales y ya cuenta con traducciones y ediciones fuera de él, Szwarc nació en Quitilipi, provincia del Chaco, Argentina, en 1954, mas reside en Buenos Aires. Ha publicado la novela Trenzas (Legasa, Bs. As., 1991), El artista del sueño y otros cuentos (Tres Tiempos, Bs. As., 1981), El azar cruje (Catálogos, Bs. As., 2006), Una felicidad liviana (Ediciones Ross, Rosario, 2007); mientras que en poesía precedieron a su flamante El ojo de Celan los poemarios En lo separado (Último Reino, Bs. As., 1988), Bailen las estepas (De la Flor, Bs. As.,1999), Bárbara dice (Alción, Córdoba, 2004) y Aves de paso (Ed. Cilc, Bs. As., 2009). Cuentos y poemas de su autoría se tradujeron al alemán, inglés, catalán, chino-mandarín, rumano, polaco, portugués y francés. En 2013 se editó Bárbara dice / Barbara dit, traducido por Cristina Madero (Abra Pampa Editions, París, Francia).  Entre otros reconocimientos, su obra ha merecido el Primer Premio Nacional Iniciación de Poesía (1987), el Premio Unesco (Buenos Aires, 1984), el Premio Antorchas a la Creación Artística (Buenos Aires, 1990), el Premio Único de Poesía de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1998) y el Premio de Honor en la categoría Libro para Niños, otorgado por la Municipalidad de Tucumán (1996). Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes  (1995) y recibió el Subsidio Fondo Creadores del Gobierno Autónomo de la Ciudad de Buenos Aires por su proyecto de escritura de libro de cuentos (2005).
El estilo poético de Susana Szwarc, que se ha refinado hasta alcanzar una madurez expresiva que la destaca en el conjunto de la producción local, se caracteriza por el experimentado empleo de la plasticidad propia del castellano hasta alcanzar una originalidad distintiva que, muy acertadamente, la autora utiliza para llegar tanto a la sensibilidad como al intelecto de sus ya numerosos lectores nacionales e internacionales. Es típico de la poeta el recurso de la interrogación para desatar polisemias y brindarle al lector el espacio de coautor/reelaborador de sus obras, en función de tópicas donde la fragilidad de las relaciones humanas y el conflicto interno y externo se hallan a la orden del día. En el caso concreto de El ojo de Celan, el poemario que nos ocupa, Szwarc adensa su preocupación constante por aquello que, engañosamente simple, ella revela como parte fundamental de la compleja trama de lo vital, con una asombrosa capacidad para conectarlo con las vivencias más cotidianas. Su poesía parece redirigirnos continuamente a la concepción bíblica, paulina, de que “continuamente vivimos inmersos en el milagro”, sin que la epifanía que intentan –y logran la mayoría de las veces- revelar sus versos escatime la visión de los ribetes pesadillescos que también forman parte de lo real. En definitiva, El ojo de Celan es un nuevo logro de la talentosa autora argentina y una obra imprescindible en el anaquel del buen lector de poesía latinoamericana contemporánea. Absolutamente recomendable.


…………………………………………………………………………………………….
ASI ESCRIBE SUSANA SZWARC:

Quemadura

Me ahuequé  (de golpe),
de golpe tapé la cara
con solución fisiológica.

¿Me volvería pirómana
y el vestido de la tradición
incendiado?

¿Te acordás cuando las tijeras    
se hicieron escuchar
en el camposanto?

Desde ahí no pararon:
a cada rato un  cizallamiento.
Sh, queríamos silenciarlas.

(Vos querrías. Yo no.)

Claro que te quería.
¿No me querías ver?

Me destapé primero un ojo,
después la mano
y el guante se fue al fondo
de una fosa común.

Esperábamos viendo (-viento)

Quien niega ahora, ¿afirma después?

Quien niega,
¿qué afirma?
¿Quién no va a la ventana?

Las huellas de tus pies
¿volvieran?, ¿todavía?
……………………………………………………………………………….


sábado, 9 de mayo de 2015

Bullying, Grooming and Sexting -An awareness Exhibition-


La reconocida creadora visual Dominicana Iris Pérez  @irisvperez,  acaba de inaugurar su más reciente muestra individual en el edificio Newsport de la cadena internacional de comunicación Univisión -sede en Miami-,  auspiciada por el grupo Orgullo@UCI;  siendo la primera en exhibir sus obras en esta sede de este importante medio de comunicación.

Iris Pérez

La muestra  titulada: Bullying, Grooming  and Sexting-An awareness Exhibit-,  cuenta con un conjunto de dibujos y pinturas que abordan temas que afectan a niños, niñas y adolescentes,  dirigida principalmente al personal que labora y  los visitantes de las  instalaciones y a los grupos e instituciones que trabajan en la concientización sobre estos temas.  Las obras estarán expuestas hasta el 23 de Mayo del 2015. 

http://bullyinggroominandsexting.blogspot.com/       Español

http://irisperezromero.blogspot.com/                             English



 "Child at night"/ acrílica sobre tela/ 48 x68 pulgs/ 2015/ Iris Perez.

"Expuestas"/ acrílica sobre tela/ 48 x 48 pulg/  2014/ Iris Perez.

"Y queda la luz del alma" / Grafito y acrílica sobre papel/ 40 x 26 pulg/ 2015

De la serie grooming/ mixta grafito y acritica sobre papel/ 40 X 26 pulgs./2013.

De la serie Grooming / 40 X 26 / Acrílica y grafito sobre papel / 2015


martes, 5 de mayo de 2015

Art Exhibition: "Frida Kahlo’s New York" Works on paper and sequential art by Felipe Galindo/Feggo


New York, 2015.- The Mark Miller Gallery is pleased to present “Frida Kahlo’s New York” an exhibition by award-winning cartoonist and illustrator Felipe Galindo/Feggo, from May 7 through June 7, 2015. An opening reception is scheduled for Thursday, May 7th, 6-8pm.

The exhibition features works on paper and sequential artworks from Felipe Galindo/Feggo’s project “Frida Kahlo’s New York,” as well as preparatory drawings and storyboards for the animation in progress of the same title.
“Frida Kahlo’s New York” is inspired by Kahlo’s five visits to New York City in the 1930's and 1940's, and presents whimsical narratives featuring Kahlo in New York City, and scenes that imagine the impact that the Big Apple might have had on Frida’s art and life.
This project celebrates Frida Kahlo’s artistic vision, her passionate and complex life and the vitality of the City of New York in past and the present times.
“Frida Kahlo’s New York” presents a unique, humorous take on Frida Khalo and salutes the much anticipated exhibition "Frida Kahlo, Art, Garden Life" opening in mid May at the New York Botanical Garden in the Bronx.

About the artist:  Felipe Galindo (Feggo) creates humorous art in a variety of media, including cartoons, illustrations, animations, fine art and public art. His drawings have appeared in The New Yorker, The New York Times, The International Herald Tribune, Newsday, The Wall Street Journal, Reader’s Digest, Nickelodeon, Mad Magazine, Narrative, Barron's, INXart and others worldwide.
Currently, his artwork is featured in the MTA’s Poetry in Motion posters in subway cars throughout the New York City. His public art project “Magic Realism in Kingsbridge” features his signature humorous works fabricated in glass and installed on the 231st Station of the #1 subway line.
Galindo has held numerous individual exhibitions in the United States and abroad. His animations have been featured in TV programs such as MTV’s Liquid TV, Reel Thirteen and Sí-TV as well in numerous film festivals and cultural institutions worldwide, including the Guggenheim Museum in New York and the Reina Sofia Museum in Madrid.
He has received grants from the National Association of Latino Arts and Culture, the Northern Manhattan Arts Alliance, the Lower Manhattan Cultural Council, the Puffin Foundation, Latino Public Broadcasting, the New York Council for the Arts, and the US/Mexico Fund for Culture of the Rockefeller Foundation. Additional awards include: Porto Cartoon Festival, Portugal; Turkey's Ministry of Tourism Award; United Nations Correspondents Association Award; Greek Ministry of Culture Award, and the San Antonio Cine Festival Award among others.
He is the creator of the celebrated project Manhatitlan, which includes works on paper, animations, and the book Manhatitlan, Mexican and American Cultures Intertwined (Pinto Books, 2010.) He is also the author of No Man Is a Desert Island - Cartoons by Felipe Galindo-Feggo (Pinto Books, 2012.)
For more information about the artist please visit www.felipegalindo.com









domingo, 3 de mayo de 2015

Laura Szwarc, una y múltiple - Por Luis Benítez



La joven escritora argentina Laura Szwarc, nacida en Buenos Aires, es una inquieta personalidad que divide su tiempo entre la Argentina y Europa, atenta al desarrollo de actividades relacionadas con la literatura, el arte y la educación. Desde hace años dirige y coordina la  Asociación Cultural Akántaros, Arte y Educación, (ver: https://akantaros.wordpress.com), participa activamente del grupo performático y editorial Las parientas, y lleva publicados ya varios títulos que abarcan la poesía, el teatro y las experiencias artísticas y educativas.
Precisamente Ediciones Las Parientas, de Buenos Aires, tras editar en 2014 el poemario Harina en Vuelo, de Laura Szwarc, bajo el seudónimo An Lu (ver: http://revista-realidades-y-ficciones.blogspot.com.ar/2014/09/en-breve-revista-literaria-realidades-y.html) acaba de hacer el lanzamiento –para su colección Experiencias artísticas y educativas El río suena- de nuevos títulos de esta autora: Palabras cantadas, Para mirarte mejor, Obras teatrales para todas las edades y  Entre láminas. Se trata de aportes de Szwarc –basados en su ya extensa experiencia docente, particularmente dedicada a la formación y el desarrollo artístico de niños y adolescentes- que exploran nuevas y mejores metodologías para fomentar la creatividad en el ámbito educativo.
Señala la autora en el prólogo introductorio a Palabras cantadas, que: “Para poder nombrar, se necesitan letras. Reconocerlas, juntarlas, hasta formar algo coherente. Una palabra, otra, una frase. Decir el nombre propio y nombrar cada cosa de la misma manera en que son nombradas por el cuerpo social. Si bien en el lugar de encierro se queda separado de ese cuerpo, las letras parecieran ser las mismas de ambos lados. Y se escuchan las canciones que son y no son las mismas, pero que responden a una determinada clase social, ya sea de adentro o de afuera. Sabemos que la poesía y la canción requieren para construirse las mismas palabras que, por ejemplo, el informe anual de una empresa multinacional. Sin embargo al reunirse dicen completamente otra cosa. La palabra rítmica-poética trasforma tanto el lenguaje que -en lugar de limitarlo a comunicar información- lo convierte en espacio de alivio, convoca a la risa, a las lágrimas, al discernimiento y a la reflexión, reuniendo todo aquello que ha quedado desperdigado. Es en la poesía y en las letras de las canciones donde queda visible que el lenguaje es, en potencia, una ‘morada del ser’, un lugar de encuentro.”
“Palabras cantadas” es asimismo un taller de creación de letras de canciones que cuenta con la participación de Laura Szwarc y que comenzó sus actividades en octubre de 2013 y continúa en la actualidad, en el “Centro de Recepción Malvinas Argentinas - Pablo Nogués”, Provincia de Buenos Aires, dirigido a jóvenes entre 16 y 20 años.
Respecto de las vivencias recogidas en su volumen Para mirarte mejor, definidas como  “una experiencia interactiva teatralizada”, la autora argentina manifiesta en la introducción que: “Es deseo y necesidad para nosotros compartir las experiencias artísticas y educativas, darlas a conocer en diferentes ámbitos y así tener la posibilidad de reflexionar con otros, es decir, potenciar el intercambio. En esta oportunidad lo hacemos con una experiencia que nos atraviesa como antecedente afectivo. (…) Artistas de diversas disciplinas se han ocupado de las palabras ya sea solo por su sonido o por su sentido. En los libros habremos de hallarlas. Para Mirarte Mejor se inicia en el 2005 y continúa. Es un tributo al libro y sus lectores. Los libros de la exposición teatralizada interactiva han ido cambiando su tamaño, forma, volumen y los hemos ido adecuando a los espacios y las circunstancias de las diferentes convocatorias e invitaciones; por lo tanto cada realización tiene que ver con el proceso creativo (una investigación y experimentación que sigue al día de hoy con modificaciones, adaptaciones y reciclaje del material)”.
Una iniciativa que será indudablemente de mucho provecho para docentes y alumnos de enseñanza artística, a tomar en cuenta para fortalecer y optimizar el acto pedagógico por una parte y la libre expresión artística de niños y adolescentes, con un criterio actual y renovado. El estilo ágil y dinámico de los textos y su precio accesible los hacen una buena oferta disponible para los interesados en las librerías especializadas o bien comunicándose con la editorial Las Parientas o la Asociación Cultural Akántaros.

Sobre Akántaros

Akántaros es una asociación multicultural y multidisciplinar dedicada al arte, la educación y la cultura. Realiza propuestas globales de naturaleza artística y educativa a través de una metodología basada en el laboratorio, como espacio de experimentación, creación y planificación. Para gestionar acciones en conjunto se puede contactar escribiendo a: akantaros@gmail.com